Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
Таймлайн
19122017
0 материалов
Революция в экранизациях
Борис Лавренев, Максим Горький и даже Юрий Олеша — все они писали о революции и мире, который она принесла. Как экранизировали книги о великом переломе? Канонические сюжеты на бумаге и на экране: от свинцовой классики до забытых образцов революционной прозы.
Поделиться
Мать
1Мать
2Красные дьяволята
3Как закалялась сталь
4Тихий Дон
5Сорок первый
6Седьмой спутник
7Ангел
8Бег
9Города и годы
10Потомок Чингиз-хана
11Хождение по мукам
1/11Мать
Издание 1936 года. Худ. В. Веселов


«Мать», реж. Александр Разумный, 1920
 

Первым режиссером, снявшим фильм по роману «Мать», был Александр Разумный. Литературный совет московского Кинематографического комитета под председательством Валерия Брюсова составил список литературных произведений, рекомендованных для экранизаций новым революционным кинематографом. Одним из первых в списке значился роман Горького, как запрещенный при прежней власти, эмоционально сильный, и направленный на формирование политической сознательности для старшего поколения. То есть, роман с большим агитационным потенциалом. Разумный вспоминал: «В договоре с Кинематографическим комитетом, подписанном мною 28 ноября 1918 года, указывалось, что фильм должен быть завершен режиссером не позднее 1 января 1919 года. Мы немедленно принялись за работу, используя накопленный во время постановки агитфильмов производственный опыт. Во многом задача облегчалась тем, что я сам был очевидцем событий 1905 года. В съемочную группу входили оператор А. Левицкий, художник В. Егоров, художник-фотограф Н. Бохонов. Ниловну в этом фильме играла Л. Сычева — штатная актриса бывшей Скобелевской фабрики. Павла Власова играл артист Художественного театра Иван Берсенев — будущий народный артист СССР, один из крупнейших мастеров советского театра. Отца Павла играл тогда уже известный артист Художественного театра А. Чебан. Наша творческая группа с огромным подъемом приступила к съемкам, и уже к февралю 1919 года мы перешли на натуру».

Фильм, хоть и с опозданием, но вышел, однако в неразберихе гражданской войны вскоре был утрачен. Разумный вспоминал, что однажды, в 1921 году, будучи на фронте, видел демонстрацию частей своего фильма, сцены были перемонтированы и выданы за хронику времен 1905 года. Уже в 1950 году работники Госфильмофонда нашли неполный негатив «Матери». По сохранившемуся у Разумного сценарию фильм снова собрали, но без нескольких важных сцен.

 

«Мать», реж. Всеволод Пудовкин, 1926
 

Вторая экранизация «Матери» была сделана Всеволодом Пудовкиным на студии «Межрабпом-Русь». Идея этой постановки принадлежит ее руководителю Моисею Алейникову, при то, что сам Пудовкин поначалу считал экранизацию романа Горького мало осуществимой. Но однажды к нему вдруг пришло визуальное решение: он как будто увидел платформу железнодорожной станции и на ней тело убитой женщины, среди раскинутых вокруг прокламаций. Вместе со сценаристом Натаном Зархи они начали работу над сценарием, в поисках, по выражению Пудовкина, «средства выражения поэтических обобщений».

Знаменитую сцену разгона демонстрации снимали в Твери, в массовке участвовало 700 человек. Оператор Анатолий Головня снимал всадников в специально вырытой на городской площади яме, чтобы нижний ракурс сообщал кадрам динамику и силу, а у зрителя создавалось впечатление, что казаки мчатся прямо на него. При монтаже несколько кадров Пудовкин перевернул вверх ногами — для большей динамики. Нарком просвещения Луначарский отозвался о картине так: «кажется — будто по какому-то волшебству оператор мог непосредственно фотографировать самое действительность. Актерская игра абсолютно не чувствуется. Но при этом нет ни одной фигуры, даже фигуры из толпы, которая не была бы художественно типичной». В 1958 году картина «Мать» была включена в число двенадцати лучших фильмов всех времен и народов.

 

«Мать», реж. Марк Донской, 1956
 

Марк Донской взялся снимать свою версию романа в 1955 году, уже после своей знаменитой трилогии по автобмографической эпопеи Горького «Детство. Отрочество. Юность». К этому времени Донской считался специалистом по творчеству классика, уже вошедшего в школьные программы и признанного основоположником социалистического реализма. Сам Марк Семенович тоже находился в статусе классика, чуть ли не предтечи итальянских неореалистов. И фильм получился вполне классическим, но с мягким, «оттепельным» изображением, местами облегчавшим пафос и патетику действия. Дуэт Веры Марецкой и Алексея Баталова делал историю матери, перешедшей на сторону революции, почти мелодраматической, камерной.

 

«Мать», реж. Глеб Панфилов, 1990
 

Глеб Панфилов обратился к Горькому в период, когда отношение к певцу пролетариата стало меняться. Для начальства он все еще оставался идеологической иконой, а внутри интеллигенции его фигуру уже пересматривали, вспоминая расхождения с партийным руководством СССР, загадочную смерть и не вошедшие в официальные издания «Несвоевременные мысли». В Госкино заявку долго не принимали. Упорство Панфилова, нашедшего партнеров в Италии, увенчалось успехом уже в перестройку. Панфилов соединил в сценарии несколько произведений Горького, сочинив, по сути, новый текст из старых сюжетов: «Писатель многое объяснил, многое предложил к раздумью. Из сегодняшней точки особенно видны некие кольца, круговые движения, которые выписывает, казалось бы, поступательный ход нашей истории. В произведениях Горького я вижу проницательно замеченные и воссозданные очертания первого такого кольца, актуализация которого на исходе века позволяет провести сверку мечтаемого и происшедшего реально, замысла и воплощения… „Мать“ — это и о нас, нынешних. Мы вернулись к тому, от чего ушли в начале века, — к баснословному богатству и крайней бедности».

В 1990 году фильм «Мать» (первое название «Запрещенные люди»), снятый в традициях советского академизма, был показан на Каннском фестивале, получил специальный приза жюри Каннского кинофестиваля за выдающиеся художественные достижения, номинировался на призы Европейской киноакадемии, завоевав «Феликса» за лучшую мужскую роль (Дмитрий Певцов, сыгравший Якова Сомова). Но в России фильм не вызвал ожидаемой реакции. Инна Чурикова вспоминала: «Фильм Глеба Панфилова „Мать“, где я также играла главную роль, многие не поняли. Насильно заученная по школьной программе книга вызывала скорее неприятие, чем понимание. А ведь Глеб Панфилов задумывал фильм как историю первых диссидентов в России и показал, что масса не поддерживала героя фильма». К сожалению, несмотря на овации после Каннской премьеры, роль Ниловны для выдающейся актрисы не стала победой «Инна Чурикова, играющая на сей раз святую Иоанну сормовских окраин со всей профессиональной и личной ответственностью, пытается скрасить, преодолеть — не всегда, впрочем, точно, не столько искусственность роли (ее девы, матери, страстотерпицы и раньше полагали жертвенность, неуступчивое служение идее как внутреннюю необходимость, душевную потребность), сколько бутафорскую природу фильма, лишенного панфиловского трагизма и неакадемической истовости», — писала критик Зара Абдулаева в своей рецензии после выхода фильма («Искусство кино», 1990, 11).
Алена Солнцева

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera