Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов

 

 

Михаил Фрунзе впервые появился на киноэкране только в 1955 году, в фильме «Крушение эмирата» об установлении советской власти в Бухаре. В дальнейшем образ наркомвоена в кино набирал популярность. Роман Хомятов сыграл Фрунзе в 11 фильмах. Наиболее важной стала роль Владимира Стеклова в экранизации «Повести непогашенной луны». Революционера по сей день играют в фильмах и сериалах об эпохе Гражданской войны, среди них «Московская сага», «Есенин», «Девять жизней Нестора Махно», «Страсти по Чапаю».

 

1964: «Товарищ Арсений»
 

По-настоящему больших фильмов, чтобы воплотить образ Фрунзе, почти не нашлось, зато количеству фильмов с командармом почти мог позавидовать Ленин. Эта роль стала главной в жизни для Руслана Хомятова, который сыграл героя в одиннадцати фильмах. Первый и самый значимый из них — «Товарищ Арсений» Ивана Лукинского. «Арсений» (партийный псевдоним Фрунзе) ранен жандармами на демонстрации в 1905 году и с тех пор сражается с ними, где может. В картине 1964 года еще проскальзывают смелые намеки, вроде упрека революционера полицейскому чину, променявшему научную карьеру на слежку за братьями-интеллигентами. Фрунзе здесь молод, бесстрашен и не боится смерти, осененный сознанием своей полной правоты. Этот светлый и плоский образ Хомятов, по мере сил, воплощает и в последующих фильмах, качество которых все падает, а смысл существования ускользает.

 

1968: «Гроза над Белой»
 

В «Грозе над Белой» Фрунзе сыграл Александр Михайлов и озвучил Вячеслав Шалевич. Вышел не рыцарь без страха и упрека, а скорее русский богатырь с обаятельной бородой, над которой смеется приехавшая на фронт красавица жена. Сказочности ему придает и чудесная способность одним усилием ума или, как говорит военспец, «классовой стратегией», наперед видеть ход боевых операций. Строгий и справедливый отец солдатам, отважный воин, нежный муж, Фрунзе все же имеет и трагические черты. Когда в бою его лицо освещают зарницы, когда работе мешает застарелая язва, — от которой он якобы умрет при таинственных обстоятельствах через пять лет, — легко вспомнить, что именно война и лишения есть кульминация жизни этого молодого, сильного человека.

 

1980: «Большая малая война»
 

В молдавском фильме «Большая малая война» Фрунзе Виктора Саитова был отлакирован почти до степени кинематографического Николая II. Закрученные усы, чуть затуманенный взор и отрешенные монологи, вместо живых слов — от них он не отказывается даже получив махновскую пулю. Кстати, говорит герой как минимум на четырех языках. Вот и жена говорит Фрунзе: «Ты такой большой стал, и не узнать». Действительно, недостаточно популярная и недостаточно зловещая во всесоюзном масштабе фигура красного командира абсурдно вымахала на республиканском уровне. Чтобы быть окончательно забытой, когда весь советский пантеон утратит священный статус.

 

1990: «Повесть непогашенной луны»
 

Евгений Цымбал смог сказать о реальном командарме в 1990 году, экранизировав повесть Бориса Пильняка «Повесть непогашенной луны». За эту повесть Пильняк был убит, а Фрунзе смог ожить, превратившись из монумента советского пантеона в человека. Безымянный наркомвоен, в котором угадываются черты Фрунзе, едет лечиться в Москву. Из райской виллы где-то в Крыму, где столовая, жена, патефон и сам большевик — как белый человек, — в черно-белую Москву Сталина. Здесь были его друзья, исчезнувшие теперь из квартир, и здесь восстают призраки, которых он уже почитал убитыми. Естественно, операционный стол превратится в жертвенный. Вечный покой наркомвоена Фрунзе нарушен вечным напоминанием о Крыме Гражданской войны и утопленных белых офицерах. И не уехать от этого герою ни в самой скоростной машине, ни в вагоне, не забыться сном и не уйти в забвение.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera