Оживленная дискуссия завязалась вокруг картины А. Алова и В. Наумова «Ветер». Одни ораторы, критикуя фильм, упрекали его авторов в сгущении мрачных красок, в увлечении эффектной композицией кадра, ракурсами. Другие, наоборот, говорили о плодотворности исканий молодых режиссеров.
Положительную точку зрения на фильм «Ветер» высказали Л. Сафаров, С. Юткевич, М. Ромм.
— Молодые режиссеры, — сказал Л. Сафаров, — напоминают советским юношам и девушкам о подлинной цене хлеба, который они едят, воздуха, которым они дышат, земли, по которой они ходят. Можно позавидовать страстности, с которой молодые художники выступают в защиту социалистических идей.
— Мы любим молодых режиссеров, с волнением и надеждой следим за их работами, поисками, ошибками, — говорит И. Пырьев. — Но вместе с вниманием и любовью мы предъявляем им большие требования и всегда будем взыскательны к идейности их произведений, всегда будем добиваться от них высокого художественного мастерства. Было время, когда мы стремились увеличить количество картин, которые ставила бы молодежь. Сейчас для молодежи открыты все двери, ей — все наше внимание! Но не надо защищать ее от критики. С людьми, которые поставили по две-три картины, я хочу разговаривать во весь голос, не сюсюкать. Ведь в большинстве картин молодых режиссеров, несмотря на способности их авторов, мы видим сгущение темных красок, мрачный колорит, погоню за кадром ради кадра, ракурсом ради ракурса. Ни мысли, ни цели часто в работах таких режиссеров не видно. Вот почему надо говорить о правильном воспитании молодых художников и их путях в творчестве.
Критикуя в свое время картину «Павел Корчагин», я говорил, что Алов и Наумов идут по неправильному пути — в их картине не было ни радости жизни, ни романтики, ни улыбки, ни молодости. Но они были сбиты с толку панегириками. Вот и опять пришли к тому же в новой своей картине «Ветер», где есть множество смертей, где людей убивают, как кур, а вам от этого не страшно, не грустно, потому что вы не полюбили этих людей, вы не узнали их дум, чаяний.
Если мы им не скажем сегодня откровенно об их ошибках, не покритикуем, то они и в четвертой картине придут к этой же мрачности, к этой же грязи, к этим же ракурсам, в которых нет глубоких мыслей, нет глубоких чувств.
Когда произносят слово «талант», это чрезвычайно ответственно. Талант художника — это прежде всего любовь к человеку, к родине, ко всему прекрасному, к гуманному. Надо уметь эту любовь передать в художественной форме, в образах, так, чтобы и содержание и форма давали людям эстетическое наслаждение, звали их к подвигам.
Лично я всегда ратую за искусство поэтичное, искусство романтическое, жизнеутверждающее. Такое искусство, которое дает человеку радость, зовет в высь, не принижает и не обедняет нашего человека.
Спор о достоинствах и недостатках фильма «Ветер» вылился в широкий разговор об исканиях и ошибках молодых режиссеров.
Отвечая на критику фильма «Ветер», В. Наумов коснулся такой проблемы:
— Нам говорили, что мы сняли мрачную картину, пессимистичную, что это картина о страданиях людей. Мне кажется, что это не частный вопрос нашей картины, а вопрос принципиальный, вопрос о том, что же такое пессимизм и оптимизм.
Мы с Аловым видим много недостатков в нашей картине. Но мне хочется разграничить две вещи. Нам говорили так: фильм мрачен. И нам говорили так: фильм пессимистичен. С моей точки зрения, это вещи разные и путать их нельзя. Пессимизм и оптимизм возникают из самого существа картины, они не зависят от количества веселых или грустных эпизодов. Пусть человека убивают, расстреливают — образ его будет оптимистичным, если он идет на смерть во имя счастья людей. Сергей Лазо, сожженный в топке паровоза, — образ оптимистичный, молодогвардейцы — это оптимистичные образы.
Наши главные герои — и Павел Корчагин и Федор из «Ветра» — также оптимистичны в самой своей сущности, в своей основной идее. Оптимизм этих образов заключен, на наш взгляд, в преодолении всех тех препятствий, которые стоят на пути комсомольца, коммуниста. Оптимизм этих образов — в их победе.
Другое дело — мрачность картины… Если оптимизм — это категория идейная, вопрос мировоззрения, то мрачность — это вопрос окраски, интонации отдельного эпизода или фильма в целом. Вот здесь мы согласны с мнением товарищей, что в атмосфере фильма есть известная мрачность, он перегружен тяжелыми эпизодами.
Возможно, в стремлении показать трудности борьбы мы перегнули палку. Может быть, нам изменило чувство меры и мы сгустили краски, но делали мы это из чувства преклонения и восхищения перед мужеством и героизмом первого поколения комсомола.
Всю силу киноискусства — делу строительства коммунизма! [Обсуждение фильма «Ветер»] // Искусство кино. 1959. № 3.