Любовь Аркус
«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Первого мая я закончу свой новый фильм «Золотая долина». Сейчас заснято больше 40% картины. Следующий сценарий пишет для меня Киачели (автор «Золотой долины»). Он взял ответственнейшую тему о большевистской партии Закавказья в 1905 г. Я верю в то, что это будет значительное драматургическое произведение. В основу сценария мы кладем материал доклада секретаря ЦК КП(б) Закавказья т. Берия. Киачели имеет опыт работы на этом материале, так как ему принадлежит книга о 1905 г. «Тариэль Голуа» и он является непосредственным участником революции 1905 г.
Киачели полностью вошел в жизнь нашей кинофабрики. Его работа не заканчивается сдачей сценария; он продолжает участвовать во всей дальнейшей работе над постановкой. Этого мы добились тем, что во время написания сценария автор уже был вовлечен в жизнь коллектива. Он знал актеров, для которых писались роли.
Вся съемочная группа и коллектив читали и обсуждали куски сценариев, его отдельные части. Мы проделывали интереснейшие эксперименты. Актеру давалось задание продолжить развитие сюжета на основании его собственного опыта и мастерства.
И часто эти предположения и домыслы участников коллектива обогащали драматургическую и образную структуру произведения.
В подготовительный период актеры совершили двухнедельную поездку в колхоз. Они там набрали материал и проверили свое и сценарное построение образа. До начала репетиции актеры проиграли десятки этюдов, задания которых не использовали сценарных положений. Это помогло исполнителям освоить биографию своего героя, их игра приобрела простоту и убедительность.
Наконец, сценарий до репетиции не был раскадрован. Импровизация актера часто ломает планы режиссера. И мы решили всю раскадровку провести на репетициях. Сейчас уже, когда 40% фильма снято, можно говорить о результатах. Хронометраж на съемках подтвердил правильность нашего опыта. Отклонения были настолько незначительны, что говорить о них не стоит. Наряду с этим мы провели зарисовку всех мизансцен. На натуре нам удается снимать до 30–40 кадров тоже благодаря тому, что мы нашли способ в пасмурные дни проводить репетиции в павильоне с полным учетом направления и силы солнца на будущей натурной съемке.
Шенгелая Н. Над чем мы работаем в 1936? // Искусство кино. 1936. № 1.