Вера Всеволодовна Барановская полушутя, полусерьезно говорила, что ей всегда не хватало нескольких сантиметров роста, чтобы пройти свой актерский путь
Ей — воспитаннице Художественного театра — посчастливилось пройти суровую школу репетиций с К. С. Станиславским. Константин Сергеевич — ее непосредственный учитель в студии — обратил внимание на своеобразное дарование Барановской в роли Ларисы («Бесприданница») и внимательно следил за ее первыми шагами на сцене театра. Роль Жены Человека в пьесе Леонида Андреева была первой большой работой Барановской в МХТ. О «большом драматическом таланте», об «изяществе исполнения, ненаигранной простоте», о «встрече с новым крупным явлением в искусстве» писали после премьеры спектакля… Становление
Можно считать
Казалось бы, в родном театре сложилась обстановка самая благоприятная для творческого роста актрисы, но после двенадцатилетнего пребывания в МХТ Барановская, игравшая такие роли, как Ирина («Три сестры»), Офелия («Гамлет»), Лаура («Каменный гость») и другие, в 1915 году уходит на провинциальную сцену. «Моя натура, не изживавшая себя в этих ролях, хотела большего размаха, большего раскрытия и вместе с тем — медленный темп работы в Художественном театре, постоянный контроль „старших“
Это заявление выглядит очень резонным, но здесь мы подходим к самому большому противоречию в личности актрисы.
С одной стороны, Художественный театр пробудил в ней серьезного художника, воспитал приверженца высоких и строгих принципов своего искусства, а с другой — у Барановской
И несмотря на то, что об ее исполнении, как правило, будут писать восторженно, отмечая дар «зажигать сердца» зрителей, тонкое умение передавать психологию образа, выразительную и разнообразную внешнюю технику, тем не менее появляются у нее и нажим, и «игра», и дурной тон «премьерши» провинциального театра.
И В. Пудовкину, когда он будет работать с Барановской в фильме «Мать», придется немало потрудиться, чтобы снять у нее этот «груз» провинциализма. Он первым вслед за К. С. Станиславским будет добиваться от Барановской искусства простоты и правды, отвоевывая ее у нее же самой, воспитанницы Художественного театра…
1915–1922 — годы службы в провинции… Харьков, Киев, Одесса, Тифлис, Казань, Воронеж… Антрепризы Синельникова, Аксарина, Туганова, Розенберга… Ненадолго — Москва (театр Незлобина, «Вольный театр», Театр комедии и мелодрамы), опять провинция… «Гедда Габлер», «Бесприданница», «Нахлебник», «Три сестры» (Маша), «Вера Мирцева», «Черная пантера», «Роман»… Попытки основать свой театр в Харькове, Воронеже…
С 1922 года Вера Всеволодовна возвращается в Москву и начинает здесь активную педагогическую, режиссерскую деятельность, не прекращая актерской работы. Она создает
Исполнение Барановской роли матери вызвало, как известно, массу восторженных статей, отзывов… Пять ролей, сыгранных актрисой до «Матери» в дореволюционном кинематографе, и одна в советском ничего не прибавили к ее творческой биографии. Эти фильмы можно назвать здесь, но они, конечно, ничего не скажут не только воображению человека, далекого от кино, но даже и киноведу: «Власть первого», «Вор», «Гнет рока», «Золото, искусство, любовь», «Сердце не камень» (1916) и «Волки» (1925). ‹…›
Встреча с Пудовкиным была взаимноинтересной и для режиссера и для актрисы, а результат этой совместной работы — фильм «Мать» — многое подсказал в решении актерской проблемы советского кино.
Пудовкин вначале не был убежден в том, кто будет исполнительницей главной роли. Но несомненно мать представлялась ему в облике героическом, поэтическом, очищенном от лишних подробностей быта. ‹…› И не случайно ассистент Пудовкина М. Доллер, знавший Барановскую по совместной актерской работе в Харькове у Синельникова как актрису героического плана, рекомендовал ее Пудовкину. По типажным признакам она вначале не понравилась режиссеру, но именно по тем же признакам она удовлетворила его требованиям, когда предстала перед постановщиком соответственно одетой и загримированной, в одной из подходящих для роли поз. Ее пробовали на роль по тому же принципу, что и других участников фильма — актеров или неактеров, — не анализируя внутренних возможностей исполнительницы, не обольщаясь ее мхатовским происхождением.
Привыкнув на сцене и в кино играть красивых и молодых героинь, актриса хотела дать Ниловну более молодой и привлекательной, она настаивала на театральном «красивом» гриме, накрашенных губах… А создателей фильма «неактерская», «типажная» внешность больше всего и привлекала в пей, ее внутренние возможности актрисы еще не были раскрыты. ‹…› было бы несправедливым считать режиссера единственным «виновником» успешного решения образа матери (а такие мнения есть), ссылаясь на то, что Барановская якобы посредственная актриса, испорченная к тому же дореволюционным кинематографом и провинциальным театром, которую Пудовкин «перевоспитал» и т. д. Когда между режиссером и актрисой установились, по словам Пудовкина, «внутренний контакт» и даже дружба, актриса стала не только союзницей, но инициативным и настойчивым автором своей роли. ‹…›
В Барановской оказались ценными не только ее большой драматический темперамент, высокая актерская техника, но главным образом то, что Вера Всеволодовна была типичной актрисой школы Художественного театра — по воспитанию, методам работы, творческой активности… И это во многом совпало со стремлениями и взглядами Пудовкина на работу и место в фильме актера. Взглядами в ту пору, правда, больше неосознанными, подспудными. Работа с Барановской (равно как и с Н. Баталовым) очень многое подсказала ему и поставила его стихийное тяготение к школе К. Станиславского на прочную основу. Воздавая должное воспитаннице Художественного театра, Всеволод Илларионович писал: «И до сих пор я убежден, что выбор актрисы в значительной мере определил успех картины». ‹…›
Пудовкину в работе с Барановской над образом матери, несомненно, принадлежало первенство в видении и решении образа в целом, на протяжении всего фильма. Что играть, как правило, решалось режиссером. Но в том, как играть, Пудовкин отталкивался от способности актрисы переживать роль, опирался на то внутреннее, что находила Барановская в данном куске в момент работы над ролью… Он лишь помогал оформить это внутреннее в четкую, лаконичную форму, которая соответствовала строю всего фильма. ‹…›
Ей оказались сродни те задачи, которые приходилось решать с режиссером в поисках точной формы. Поиски внешней выразительности, основанные на переживании, были очень близки ей. «В этом кроется особая увлекательность работы в кино, — писала она. — Вот сейчас, немедля пережить во всей полноте и оформить точно и четко данный кусок, данную эмоцию роли». Она убедила Пудовкина разрешить ей «дать нарастающее переживание» в кадре после увода сына жандармами; она мастерски выполнила это на нужной, «напряженной эмоции» и, что самое главное, уложилась в необходимое экранное время. Кадр при монтаже не сохранил этого «нарастающего переживания», но режиссер и актриса сделали важные выводы о возможностях актерского поведения на экране. Барановская по этому поводу замечала: «Насколько нужен экрану театральный мастер, настолько же необходимо актеру театра кино для того, чтобы научиться работать на быстром рефлексе, на четком и кратком оформлении эмоции».
Барановская чутко уловила специфику киноэкрана и тогда, когда подчеркивала, что
Второй встречей режиссера и актрисы стал «Конец
Так в биографии Барановской родилось амплуа героини в ином, совершенно новом качестве, где недостающие «несколько сантиметров роста» не могли быть помехой… А в советском кино появился новый социальный образ, которому суждено было стать вдохновителем многих советских образов и фильмов, и не только советских. ‹…›
В 1928 году В. Барановская в целях культурной пропаганды была послана «Межрабпомом» в Берлин, где фильм «Мать» шел в 25 кинотеатрах города. Встреча
Под влиянием картины родился ряд фильмов и образов, навеянных
Съемки следующего фильма с ее участием — «Такова жизнь» прогрессивного режиссера К. Юнгханса проходили в Праге. Там популярная актриса была приглашена чехословацким правительством для юбилейного фильма «Святой Вацлав» на роль Людмилы, матери Вацлава. Барановская отказывалась, но ее уговорили, ссылаясь на то, что эту роль должна играть славянка, а если это еще и актриса Художественного театра, то для чехов — особая честь.
Здесь же в Праге ей предложили организовать театральную студию, но это было связано со сменой подданства, поэтому Вера Всеволодовна отказалась.
Во время съемок «Святого Вацлава» Барановская серьезно заболела и уехала лечиться во Францию (1932). Живя в Париже, она пыталась осуществить свою давнишнюю мечту — поставить «Франческу да Римини» и «Грозу». Но в эти годы Вере Всеволодовне уже не удалось сделать ничего значительного.
Умерла В. Барановская в 1935 году.
На кладбище Бинанкур в Париже — могила с надписью: «Вера Всеволодовна Барановская, артистка Московского Художественного театра».
Пономарева Т. Вера Барановская // Искусство кино. 1966. № 5.