Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Отчуждение предметного мира
О функции тонирования в фильм

В современном советском кино вирирование выдержано в бледных тонах — голубоватом, зеленоватом, сепии (вспомним хотя бы зеленоватый тон «Моего друга Ивана Лапшина» А. Германа или охряной оттенок «Писем мертвого человека» К. Лопушанского) и распространяет один оттенок если не на весь фильм, то на значительные по объему фрагменты. Существенно, что тонирование обычно используется в фильмах с подчеркнутой фактурностью предметного мира. И для Германа, и для Лопушанского (здесь можно вспомнить и «Пять вечеров» Н. Михалкова) предметы в кадре являются своего рода археологическими объектами, воплощающими память минувших времен, что чрезвычайно усиливает степень их присутствия в кадре. Такие предметы, извлеченные из прошлого, приобретают характер символов, которые, по меткому наблюдению Ю. М. Лотмана, подобны осям, пробивающим синхронность включающего их текста в сторону минувшего — диахронии. Вокруг таких символических осей, направленных в прошлое, текст приобретает особую турбулентность, теряет унифицированную однородность своего строя. Можно сказать что археологические предметы нарушают «неопределенное настоящее» кинематографического рассказа,
вводя в него некий plusquamperfectum. Тонирование в таких фильмах призвано снять разнородность текстуры фильма, возникающую вокруг этих предметов — носителей памяти, этих диахронных символических осей. Непосредственным предшественником таких унифицирующих процедур была знаменитая панорама по воде в «Сталкере» Тарковского.
«Сталкер» также оперирует пространством, в котором существуют разнородные предметы, сохраняющие память о минувшем (временах «до катастрофы»). Но этот разнородный мир предметов-символов достигает наивысшей концентрации в том эпизоде, где камера скользит над водой, под поверхностью которой мерцают «случайные» обломки цивилизации (оружие, деньги и т. д,), имеющие подчеркнуто символический характер. Вода в данном случае выступает как унификатор предметного мира, но одновременно и как мембрана, сквозь которую камере не дано проникнуть. Вообще закономерно, что как только археологические предметы-символы складываются в гетерогенный натюрморт, их как бы начинает окутывать непроницаемая пелена.

Такая трактовка предметного мира характерна для целого ряда отечественных фильмов последнего времени, в том числе для лент А. Кайдановского, И. Дыховичного, А. Зельдовича, К. Лопушанского, А. Сукута («Паспорт») и других, и явно восходит к поэтике Тарковского. В тех же «Письмах мертвого человека» ощутимо отчуждение предметного мира не только от камеры, которой позволено лишь скользить по их поверхности, но и от персонажей. Актеры существуют в мире разнородных фактур или предметов, но почти не соприкасаются с последними, как будто что-то мешает им взять их в руки и использовать. На предмете лежит своего рода печать неприкасаемости, в свою очередь превращающая соседствующих с ними людей также в движущиеся автономные предметы.

Ямпольский М. От стилевой унификации к новому эклектизму // Киноведческие записки. 1992. № 13.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera