Любовь Аркус
«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Картина Ленфильма «Разбудите Леночку» — выдающаяся картина, которую ни в коем случае нельзя замалчивать. Режиссер Антонина Кудрявцева проявила себя в этом фильме мастером смелым и своеобразным, знающим свою аудиторию и умеющим с ней общаться.
Фильм А. Кудрявцевой строго целеустремлен. Он агитирует за умение распределить свое время, он борется с опозданиями школьников. А между тем сколько живой выдумки, тонкой и умной наблюдательности, проявленной режиссером, сколько смеха и веселья несет фильм, как ему радуются и взрослые и дети!
Эксцентрикой режиссер пользуется безо всякой опаски и стеснения. Сооружение, которое строит брат Леночки для того, чтобы ее вовремя разбудить, совершенно невероятно. Путь Леночки на автомобиле содержит немало чисто цирковых моментов. Но все это ни на минуту не выходит из рамок именно детской и при этом чрезвычайно богатой фантазии. Все это ни на мгновение не теряет основного правдоподобия.
Пожалуй, здесь не малая доля успеха принадлежит исполнительнице роли Леночки — Янине Жеймо. Созданный ею образ трогателен и верен. Ни на одно мгновение не возникают сомнения ни в возрасте, ни в поступках Леночки: самые невероятные поступки обставлены бытовыми деталями и непосредственно вытекают из предыдущего ее поведения, из ставшей для зрителя достоверной леночкиной фантазии.
Здесь найден образ, найдена манера повествования, выдержавшая ту самую нагрузку мысли, нагрузку морали, против которой протестовали во имя возраста зрителей отдельные педагоги. ‹…› В первой работе А. Кудрявцевой налицо все данные для серии, все данные для создания любимой героини наших ребят.
Оттен Н. Искусство, которого не было // Кино. 1935. 4 апреля.