Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Контраст, динамика, лаконичность
Операторская работа в фильме «Два дня»

Фильм «Два дня» (реж. Г. Стабовой) знаменовал собой начало поворота украинской кинематографии. Впервые на экране появился живой герой, стала четкой драматургическая основа, а изобразительное решение фильма поднялось до лучших образцов советской кинематографии.

В изобразительном плане этот фильм был своеобразной реакцией на монотонность, серость и невыразительность массовой продукции ВУФКУ. Оператор противопоставил этой массе яркую, впечатляющую форму. Это были поиски нового, и поиски удачные. Экран заговорил контрастами: на смену серости пришел яркий контраст черного и белого, динамика и лаконичность плаката.

«Два дня» оказался достойным началом, ознаменовавшим целую серию подобных фильмов. Вот как оценила критика этот фильм и мастерство оператора: «...по серьезным намерениям, культурному подходу, сосредоточенности, естественности и мастерству работа авторов „Двух дней“ является большим достижением. ВУФКУ. Для украинской кинематографии фильм „Два дня“ имеет особое значение»[1]; здесь же отмечается «хорошая работа оператора Демуцкого...».

Сюжет фильма не сложен. Старый слуга Антон бережет, как верный пес, богатство своих хозяев; он оберегает его даже от своего сына- большевика. Но вот в его жизни происходит трагедия. Любимый барчук передает в руки белым офицерам сына. Сын повешен. Обезумевший Антон мстит своим хозяевам: он поджигает особняк, и все враги гибнут. Из бессловесного пса старый слуга становится мстителем.

Просто и естественно сняты натурные сцены — отъезд помещика из имения. Промелькнули на экране один, другой, третий актеры, и вдруг крупный план — И. Замычковекий. Он чем-то настораживает. Вы присматриваетесь к нему. Да, он играет великолепно. Но не только это. Он и снят не так, как все, — снят с теплотой и пристальным вниманием к каждому его взгляду и движению. Оператор с первых же кадров раскрывает свое отношение к герою. Он помогает актеру, отдавая все свое внимание и мастерство его игре, мимике, глазам. Именно глазам. Он высвечивает их — добрые, старческие глаза, лукавые в сцене со своим любимцем — молодым барчуком, теплые и любящие в сцене у спящего сына и пылающие гневом в финале фильма.

Основной принцип работы Демуцкого в этом фильме — стремление показать только главное, без чего не может быть кадра, сцены, фильма, и отбросить все ненужное, отвлекающее. (Это же прослеживается и во всех последующих работах оператора.)

Сюжет фильма построен на трагической судьбе старого слуги Антона. Он в центре драматургии, он стал и центром внимания Демуцкого. Как это делает оператор? Во-первых, как уже сказано, он снят «с душой», мягко рисующей оптикой, которая вместе со свето-тональным освещением придает фотографий особую теплоту. Но там, где это требуется, оператор изменяет рисунок, применяя боковое и нижнее освещение, выявляя «фактуру» старческого лица, несколько деформируя его и даже делая страшным, например, в сцене поджога.

Финальная сцена, пожалуй, лучшая в фильме. Здесь проявилось еще одно важное качество Демуцкого — стремление своими, чисто изобразительными средствами усилить мысль, как-то заполнить драматургические пробелы. В этой сцене оператор поднимается и над драматургией сцены и над ее режиссерской разработкой. Как и во всем фильме — внимание только на герое. Он снят на фоне пылающего особняка, немного снизу. В кадре резкий, экспрессионистический рисунок, контраст белого и черного (без мягких переходов), лицо актера несколько деформировано светом. Оператор высвечивает на черном фоне только актера и... каменного льва! Это сопоставление и простота кадра делают сцену символической; такой реалистический символ приобретает полную силу в «Арсенале» и «Земле».

Резкий контраст, вырывающиеся из темноты лучи света (не всегда бытово оправданные, но создающие напряженную атмосферу в кадре) часто встречаются в фильме. Они деформируют кадр и звучат на экране как вопль. Это один из приемов усиления драматизма происходящего, прием чисто операторский. Такова сцена в саду, где старик видит своего повешенного сына: кадр совершенно черный, резким пятном выделяется актер, ствол дерева и ноги повешенного. Или вот проход старого слуги по особняку: большой зал в полумраке, выхватываются светом только отдельные предметы — рояль, кресло, кусок пола, — остального почти не видно. Всю эту сцену мы видим как бы глазами старика, проходящего по залу. Камера то наезжает на какой-либо предмет, то удаляется, свеча в руках Антона освещает небольшие, локальные куски декорации. Этот неровный проезд, чередование световых пятен и темноты создают в сцене предчувствие чего-то тревожного.

Фильм «Два дня» показал, что родился еще один большой советский оператор. Его работу характеризует стремление к простоте и выразительности кадра, блестящая фотография, умение своими средствами усилить драматургическое напряжение сцены. Но сухость драматургии, отсутствие режиссера, равного ему, определило и некоторые слабости в изобразительном решении фильма.

Антропов В. Творчество украинского оператора Даниила Демуцкого // Кино и время. Вып. 4. М.: Госфильмофонд, 1965.

Примечания

  1. ^ «Кино».  Киев. 1927. № 35.
Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera