Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Опыт композитора
Николай Крюков о музыке в фильме

Наше первое требование — это органичность звука и изображения. Дело здесь не только в соответствии звука и изображения, но и в их взаимопроникновении, в их неделимости. Часто режиссер, снимая картину, недоучитывает, что звучание предъявляет свои требования к поведению актера, ко всей композиционной ткани картины. Поэтому мы стремимся, чтобы образы возникали в звуко-зрительном единстве.

Второе требование — простота и экономия средств. Это для нас не затрепанная, пустая фраза, а конкретная производственная проблема. Основной принцип — свести к минимуму количество звуковых элементов. Мы отбрасываем все лишнее.

Третье требование — мотивировка звучания. Мы категорически отказываемся от иллюстративной музыки. Всегда необходимо уметь ответить на вопрос: для чего возник звук, какова его функция? В значительной мере здесь заложен секрет настоящей драматургии звучания.

Следующее требование — направленность каждого звучания. Недопустимо наличие безразличных «звучков», которые могут быть, а могут и не быть. Каждый звук должен иметь и смысловой, и эмоциональный адрес.

Особо важен вопрос о шумо-музыке. Смысл шумо-музыки — в почти незаметном включении музыкальных элементов (ритм, тембр, интонация) в реалистическую шумовую ткань. Шумо-музыкальные фактуры дают большую эмоциональную выразительность, колоссально расширяют арсенал звуковых средств. Работу над шумо-музыкой, начатую мной в «Делах и людях», «Петербургской ночи» и других, я продолжил и в «Мы из Кронштадта".

Мы много работали над звуковой перспективой, над вторыми, третьими планами звука и т. д.

Работая над музыкальным историческим фольклором, мы старались его переосмыслить. Как нам кажется, «Мы из Кронштадта» намечает три путь переосмысливания фольклора. Первый путь — переосмысливание музыкально неприкосновенной песни через звуко-зрительный комплекс, через функцию песни в общей композиции. Это «Интернационал» в атаке, это «Смело, товарищи, в ногу!», в начале картины. Второй путь — это музыкальная переработка подлинной песни, как это сделано со старой революционной матросской песней «Море в ярости стонало». Третий путь — это использование музыкальных интонаций и ритмики, характерной для старой революционной музыки как основы в создании новых музыкальных произведений.

Так сделан пехотный марш в окопе. Здесь я не использовал ни одной музыкальной цитаты, но его основа — мелодически-ритмическое обобщение приемов старой революционной песни.

Таковы очень кратко и схематично изложенные основные принципы звуковой работы по фильму «Мы из Кронштадта».

Крюков Н. Опыт композитора // Кино. 1936. 6 апреля.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera