Особенности художественной фотографии — статичность, точный обрез композиции и даже выбор мягкой оптики характеризуют и вторую картину Горданова «Фриц Бауэр» (1929 г.). ‹…›
С чисто формальной стороны работа Горданова от начала до конца пронизана единой мыслью, выдержана в строгой, соответствующей замыслу авторов манере. Это роднит работу Горданова с работами другого ленинградского мастера — Андрея Москвина. ‹…› Но если у Москвина свет резко подчеркивает динамичность композиции и явственно ощущается в кадре, то у Горданова световые пятна выявлены менее отчетливо, они, как бы колеблясь, расплываются в полутьме и, потухая, переходят в полную тень. ‹…›
Все действующие лица как бы растворяются в общей гнетущей атмосфере фильма. Оператор не выделяет их даже на крупных планах, его портреты нигде не отрываются от фона; наоборот, полутени, а чаще густые тени ложатся на лица и в сочетании с тяжелым, контрастным фоном, создают общую мрачную гамму. ‹…›
В «Фрице Бауэре» действие развертывается неторопливо, люди двигаются медленно, как бы придавленные
Ряд лучших операторов до и после «Фрица Бауэра» применяли мягкорисующую оптику. Но нигде этот метод не был проведен столь решительно и смело, как у Горданова. ‹…› Рисунок кадра приобрел живописность, линия почти целиком оказалась поглощенной воздушной дымкой, обволакивающей весь кадр, абрис фигур и предметов приобрел размытый, как бы колеблющийся характер.
Просматривая «Грозу», с большим трудом можно угадать, что снимал ее тот же оператор, который не так давно закончил «Фрица Бауэра». От прежнего Горданова остались только стремление разрешить поставленные перед собою задачи на высоком уровне, тонкий художественный вкус, искусство работать со светом. ‹…› Незаметными, точными световыми штрихами оператор передает характерные особенности героев. Мягкое освещение лица Катерины, подчеркнутое почти незаметным наклоном камеры, позволяющее наблюдать тончайшие изменения мимики, глаза, беспокойные и страстные, тоскующие и гневные. Изменяется тональность фона, он придвигается ближе, уходит вдаль, моментами то светлеет, то темнеет, но образ Катерины нигде не заслоняется излишней тенью или контрастным освещением. ‹…›
Горданов становится на реалистические позиции, стараясь наиболее верно изобразить не только людей, но и время, и место действия ‹…› все эти мрачные комнаты большого купеческого дома, пустынные улицы залитого солнцем города, торговые ряды, окраинные переулочки и заборы, окрестности города с медлительно перекатывающей свои волны рекой и холмистыми берегами трактованы максимально близко к реальной действительности.
Свет и тени, контрастность освещения и условность световых пятен, общий характер освещения приобретают
Но все это построено с большим тактом, неизменно удерживается на втором плане и выдвигает на первое место обоих собеседников, их жесты, лица, глаза, в которых можно прочесть и угрюмое непонимание Тихона и тоскующую опустошенность Катерины. ‹…› В фильме «Гроза» Вячеслав Горданов решительно порывает со своими прежними установками.
Каплан М. Оператор Вячеслав Горданов // Искусство кино. 1938. № 9.