Екельчик считал искусство грима в цветном кинематографе искусством «письма портрета на лице актера» (при этом должно быть учтено последующее кинематографическое освещение и определенные свойства цветовоспроизведения пленки). Такой метод, с успехом примененный в картине, способствовал получению интересных кинопортретов персонажей фильма. ‹…›
Много внимания Екельчик уделял изучению пластики форм и искусству освещения в живописи. Он особенно ценил живописные портреты английских художников Рейнольдса и Генсборо за смелые контрасты света на светлом лице при глубоком черном фоне, за необычайную мягкость переходов от яркого света к глубокой тени. Богатству цветовых переходов он учился у Серова, сочной живописной манере — у Репина и Коровина. ‹…›
Екельчик был одним из первых советских кинооператоров, снявших кадры для широкого экрана.
Он повернул обычный киноаппарат на девяносто градусов (положил его «на бок»), одновременно расширив размеры кадрового окна — до получения широкоэкранного соотношения высоты к ширине кадра, примерно равного 1:2. При таком положении камеры кинопленка транспортировалась в горизонтальной плоскости (на Западе в эти годы существовал способ «Виставижн», по которому пленка также двигалась горизонтально.).
Этой камерой и были сняты первые отечественные широкоэкранные материалы. Надо сказать, что внешний вид «положенного на бок» киноаппарата резал глаз
Первый просмотр отснятых «широкоэкранных» кадров состоялся 8 октября 1954 года в зале НИКФИ (
Наконец экран вспыхнул, и мы увидели улицы Москвы, площади и аллеи ВДНХ, снятые с движения киноаппарата, здание МГУ и набережную у Ленинских гор. Крупные планы, панорамы и статические планы — все это было снято в разных ракурсах и масштабах. Изображение было цветным.
Ильин Р. Юрий Екельчик. М.: Искусство, 1962.