Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
«Голос должен быть эпохальным»
Письмо в редакцию по поводу «Сампо»

Картина «Сампо» изобилует «чудесами кино»». Огненный конь пашет змеиное поле; плащ летает по небесным просторам и прилетает точно по адресу; женщина ходит по морю и т. п. В группе бытует слово «эпохальный», «Эпохальный костюм», «эпохальное ведро» и даже «эпохальный голос». Есть, оказывается, такие голоса, но об этом речь впереди.

По возвращении из Ялты группа «Сампо» была пополнена режиссером по озвучанию тов. Евгеневым, который начал проводить репетиции с актерами. Во время первой же репетиции выясняется, что режиссер Евгенев во всем, даже в трактовке образов представляет собой полную противоположность режиссеру-постановщику, с которым вы проработали уже половину фильма. Однако вам сообщают, что есть договоренность обо всех деталях и особенностях данного образа.

Начинается репетиция.

Вы вместе с режиссером обрабатываете диалог, оцениваете паузы и т. д. Как будто все правильно, но на съемке режиссер-постановщик А. Птушко считает, что текст надо произносить проще. Кадр, имеющий 13 м, растянут до 20. Но почему так же безропотно молчит режиссер по озвучанию? Почему он не отстаивает того, чего так добивался от вас на репетиции? Это тоже из области «чудес кино».

Но вот сцена отснята. Позади четыре варианта: широкий и узкий с русским и финским текстами. Ожидание того, как получилось, еще долгое время держит актера в приподнятом нервном состоянии.

Наконец, сцену смонтировали, подложили фонограмму, посмотрели на экране, и вам говорят, что все в порядке: «Получилось убедительно, трогательно» и т. д. Но вас ожидает еще одно «чудо». Товарищи по секрету сообщают вам, что режиссер озвучания Евгенев предлагает озвучить вашу роль другой актрисой. Однако официально вам ничего не сообщают. А между тем, съемки идут, идет время. Однажды в перерыве Александр Лукич заходит в комнату группы и, увидев меня, говорит: «Да, кстати, зайдите ко мне в кабинет». Как хорошо, что я уже знаю зачем. Была одна задача — не заплакать, не расчувствоваться. «Я вас озвучиваю, потому что у вас «молодой голос». Это значит, что я должна проглотить ложку меда с огромной бочкой дегтя. Я отвечаю, что это вероятно от записи. Ведь последние годы я много дублировала именно пожилых женщин и даже глубоких старух. Но тут режиссер делает ход «козырным тузом: «Голос должен быть эпохальным».

Я проиграла.

На вопрос, кто озвучивает, мне называют фамилию актрисы, которую я очень уважаю и ценю. К счастью, наш разговор тогда прервался. А сейчас я хочу напомнить Александру Лукичу, что в его фильме «Илья Муромец» я озвучивала небольшой эпизод матери Василисы (актриса, которая ее играла, была в то время за пределами нашей страны), а этот фильм, кажется, тоже был «эпохальным».

С тех пор прошло почти 3 месяца, и все это время меня не покидало сознание своей неполноценности, чувство стыда перед членами коллектива, и я пришла к заключению, что напрасно смирилась с этим случаем.

Ни мой возраст, ни мой стаж работы в советской кинематографии не дают мне права ходить «бедной овечкой», которую обидели. Я не прошу и не хочу вмешательства дирекции в этот конкретный случай.

Я бесконечно ценю и уважаю наших кинорежиссеров и считаю их профессию одной из самых прекрасных, но я не умею и не хочу работать с режиссером, который не верит в меня, как в актрису, в мои возможности. За долгие годы во мне сложилось убеждение, какими должны быть взаимоотношения режиссера и актера. На мою долю выпало счастье сниматься у многих наших прославленных мастеров, и, кажется, мы всегда понимали друг друга.

Многими качествами должен обладать киноактер, но одним непременно. Это — терпение.

Он должен терпеливо стоять под светом, терпеливо ждать, терпеливо мокнуть, терпеливо голодать, если это нужно для роли. Терпение — это такое качество, которым особенно не похвастаешься. Поэтому позволю себе сказать: я очень терпеливая. И все-таки я протестую! Да, я протестую против потребительского, пренебрежительного отношения к актеру.

Когда рабочие-постановщики разбирают отснятую декорацию, они осторожно складывают фундус: все это будет нужно для следующей декорации. Неужели фундус представляет собой большую ценность, чем актер?

Войцик А. Чудеса кино // Советский фильм. 1958. 16 октября.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera