Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Поделиться
«Коллективизация» аниматоров
О создании студии «Союзмультфильм»

С первых же шагов Шумяцкий стал последовательно осуществлять стратегическую программу превращения отечественного кинематографа в «советский Голливуд». Не была обойдена внимаем в этой программе и мультипликация. Главную задачу — строительство в Крыму мощного киноцентра, аналогичного Голливуду, — Шумяцкому осуществить не удалось. Но более локальную задачу — перестроить отечественное анимационное кино на диснеевский лад — он все-таки успел решить.

Конечно, проще всего нам здесь, наверное, было бы разнести в пух и прах пресловутую «диснеезацию» нашей мультипликации, но не следует упрощать проблему. Даже спустя более полувека после перехода на рельсы диснеевской технологии создания рисованного фильма невозможно дать однозначный ответ на вопрос о характере влияния Диснея на нашу анимацию. Оно было мощным, длительным, сложным — благотворным и драматичным одновременно.

Навязанная нашему анимационному кино «диснеезация» проводилась под громким лозунгом технической революции — «освоения самой прогрессивной в мире технологам производства рисованных фильмов»

... Кустарям-одиночкам, конечно, трудно было тягаться с конвейером Диснея, работа с перекладкой отнимала много времени и сил, процесс создания двадцатиминутного фильма растягивался чуть ли не на два года.

Приведем один, совершенно убийственный пример. Нашими мультипликаторами в 1933 году было выпущено всего три мультфильма, а на студии Диснея в том же, 1933 году ежемесячно выпускалось по новой серии с Микки Маусом, а каждые два месяца выпекалась очередная «Забавная симфония»... А ведь в Америке существовали и другие студии, в том числе и студия Флейшера, конкурировавшая долгие годы с Диснеем. Дело там было поставлено на промышленную основу, фильмы на студии Флейшера выпускались с помощью «ротоскопа», специального прибора, позволявшего переводить игру живого актера, зафиксированную на пленке, в рисунок. У нас этот метод получил позднее название «эклера».

В 1933 году в Москве проводилось Первое всесоюзное совещание по кинокомедии, на котором довольно обстоятельно ставился вопрос и о дальнейших путях развития мультипликации. Большинство выступавших, находясь под впечатлением диснеевских рисованных фильмов, призывали сделать наше искусство таким же увлекательно-веселым и динамичным, как серийные ленты Уолта Диснея. Был даже выдвинуг и поддержан лозунг: «Даешь советского Микки Мауса!». ‹...› 

Вопрос о переходе на новую технологию был предрешен, и прежде всего тем, что руководителей нашей кинематографии не устраивало направление развития анимационного искусства. С приходом Шумяцкого отношение к этому виду кино со стороны руководства ГУКФа, до той поры добродушно-снисходительное, стало резко меняться.

Прежде всего его не устраивала «беспризорность» (читай: независимость) художников. Такими самодеятельными мультколлективами невозможно было управлять, тем более контролировать их. До поры до времени это никого не заботило, но все же некоторые ленты заставили насторожиться Шумяцкого и его помощников. Особенно смутила их социальная, сатирическая направленность фильмов «Органчик» и «Сказка о царе Дурандае», весьма далекая от бездумной развлекательности диснеевских лент.

С одной стороны, в «Органчике» как бы подчеркивался «ангажированный» характер фильма, вызванного широко рекламированным интересом вождей к творчеству великого русского писателя-сатирика: вожди любили цитировать Щедрина в своих выступлениях и статьях.‹...›

С другой стороны, трактовка Ходатаевым Органчика — одного из бессмертной галереи градоначальников города Глупова — не могла не насторожить. Ведь сталинская идеолог своей целью ставила формирование послушных, не рассуждающих, преданных Вождю функционеров-исполнителей... ‹...›

Когда же вслед за «Органчиком» вышла «музыкальная сатира» на царское самодержавие «Сказка о царе Дурандае» (по оригинальному сценарию А.Курса, позднее репрессированного), где был выведен плюгавенький, с тонким бабьим голоском царь-придурок, заигрывающий с немецкой царицей Тетехой, руководители кинематографии, должно быть, и вовсе схватились за головы: ведь не простой потехи ради мультипликаторы выбрали для язвительного осмеяния царствующую особу.

Как ни верти, а ответственность за мультсатиру ложилась на руководство ГУКФа, хотя упомянутые ленты были запущены в производство еще до назначения Шумяцкого. Чего еще можно было ожидать от этих «беспризорников»? Чтобы пресечь «самодеятельность» художников и был провозглашен генеральный курс на развлекательную, диснееподобную продукцию. В Америку был послан «лазутчик» Виктор Смирнов, чтобы на месте изучить поточную технологию производства рисованных фильмов, принятую на студиях Диснея и Флейшера. ‹...›

Проработав несколько лет в советском торговом представительстве в США, В.Смирнов, «с благословения Главного управления по производству художественных фильмов создал киностудию мультипликации по образцу и подобию диснеевской». «Бывший хозяйственник» проявил редкую энергию и предприимчивость, сумев организовать Экспериментальную студию при ГУКФе. Производственные темпы были взяты небывалые. Он выполнил главное обещание, данное Шумяцкому, сократив сроки производства одночасового рисованного фильма с года до двух-трех месяцев, что по тем временам в наших условиях выглядело почти фантастикой. ‹...›

За два с небольшим года работы на Экспериментальной студии удалось снять восемь рисованных фильмов, создать группы «крепких мультипликаторов и фазовщиков», составивших затем костяк студии «Союзмультфильм». Художественный уровень поставленных Смирновым фильмов был не очень высок. Приблизиться к Диснею не только по срокам, но и по техническому совершенству, пластическому мастерству, выразительности актерской игры, искрометности комедийных гэгов Смирнов не смог. Как не смогли, впрочем, и другие, более талантливые режиссеры и художники, пришедшие на новую студию «Союзмультфильм». ‹...›Такова была цена перехода «на самую прогрессивную в мире технологию создания рисованных фильмов».

В 1936 году была создана студия «Союзмультфильм», объединившая все мультколлективы Москвы. С «беспризорничеством» было покончено. Процесс всеобщей, принудительной, как на селе, «коллективизации» аниматоров, привыкших ни от кого не зависеть, оказался весьма болезненным.

Волков А. Мультипликация // Кино: политика и люди (1930-е):
К 100-летию мирового кино. М.: Материк, 1995.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera