Фрижета Гукасян: Фильм является режиссерским дебютом Д. Асановой, показавшей несомненную профессиональную одаренность и умение самостоятельно решать постановочные задачи. В тонком, своеобразном по жанру сценарии Ю. Клепикова, где были органически сплавлены поэзия и юмор, режиссеру особенно близким оказалось лирическое начало. История талантливого, музыкально одаренного мальчика, остро и мучительно переживающего свое первое в детстве чувство, воплощена Д. Асановой на экране мягко, поэтично, умно.
Илья Авербах: Картина отличается совершенно своеобразной поэтической интонацией. В ней удалось главное — создать прекрасный образ чистого мальчика, образ первой любви, создать поэтическое звучание. Вместе с тем, в картине есть прелестные места, которые вызывают смех в зрительном зале, которые делают поэтические вещи очень близкими и понятными зрителю.
Сегодня мы можем поздравить студию с рождением талантливого режиссера, и это для нас праздник. Мы почти каждый год делаем по 3-4 картины с молодыми режиссерами, но далеко не всегда риск приводит к успеху. В данном случае риск оправдался: студия получила талантливого режиссера.
Особенно хочу выделить незаурядную работу оператора Долинина. Вы вспомните, как прелестно решена весна — пушистая, нежная зелень на школьном дворе, — как хорошо сделаны детские портреты, как точно камера следит за ребенком и как ловко, тонко и умно ловит каждое движение, даже жест и фигуру. Это очень интересная работа.
А. Журавин: Появление сегодняшней картины говорит о том, что на нашей студии есть резерв действительно талантливых людей. Им принадлежит будущее на студии, им нужно верить, им нужно помогать. Это, прежде всего, Юрий Клепиков — сценарист, уже хорошо известный в нашей стране, человек, который работает у нас уже почти 10 лет на студии. Сценарий «Не болит голова у дятла» свидетельствует о том, что мы имеем дело с серьезным художником, настоящим литератором, дарование которого открывается все интереснее и разнообразнее.
Динара Асанова не первый год на студии; мы помним ее первую дипломную работу, но прошло несколько лет, прежде чем ей удалось доказать, что она режиссер-постановщик без всякой скидки.
Природа таланта Динары Асановой связана для нас прежде всего с поэтичностью, — это понятие очень емкое. То, что мы увидели сегодня, это прежде всего поэзия рождения какой-то новой жизни, ощущение весенней красоты этой жизни. И во всем этом такая искренность, такой свет, несмотря на все противоречия, существующие в жизни.
Мне кажется, что здесь очень помог Дмитрий Долинин — прекрасный художник-кинематографист, который не просто пластически решает какие-то задачи, поставленные сценарием и режиссером, но удивительно обогащает изобразительное решение фильма.
Мне нравится в картине музыка и мне не кажется, что ее много; она вошла сюда, как очень хорошая составная часть фильма.
Наум Бирман: Я не читал сценарий и не видел ни одного кадра материала, картину вижу сегодня впервые. У меня ощущение, что это самый лучший из всех дебютов, которые были у нас за последнее время, что это самая профессиональная, самая тонкая картина из всех дебютов. Здесь случилось то, что являет собой предмет искусства. В предыдущих фильмах дебютантов не было того, что мы называем «маленьким чудом». В этой картине есть чудо, я бы сказал, даже несколько чудес.
Мне представляется, что трио детей — два мальчика и девочка — это чудо. Актрису Васильеву я сегодня в первый раз увидел в новом качестве. Работа Васильевой просто великолепна.
Она ведет свою роль, подобно молодой Раневской — с удивительной иронией и тонкостью, ее учительница очень милый человек, она и детей называет по фамилиям, а не по именам, потому что это уже взрослые люди, с которыми трудно работать и которых сложно чему-то учить. Вот эта тема, как и многие другие темы в проблематике сценария Клепикова, звучит очень отчетливо.
У меня сложилось ощущение, что группа здесь еще набирала ритм.
Что касается музыки, она мне не очень понравилась, мне показалось, что сама картина более высокого разряда поэзии, чем музыка.
Виктор Трегубович: Мы сегодня слишком академично говорим об этой картине. У меня сейчас чувство некоторой зависти не к результатам картины, а к режиссеру, который в первой картине смог так точно показать то, что хотел. Самое поразительное в этой отличной и блестящей картине то, что в ней нигде не найдешь чьего-то заимствованного плана, а ведь у нас самые модные режиссеры делают подчас фильмы, в которых чувствуется прямое влияние Куросавы, Феллини и других известных мастеров.
Легко ругать и находить плохое в картине, находить в ней ошибки, а здесь даже ошибки очень талантливы, и они свойственны этому режиссеру, что свидетельствует о наличии собственного взгляда на жизнь, своего почерка…
Все компоненты картины слились — и режиссер, и оператор Долинин с его прекрасной, удивительной камерой — кстати, оператор, который работает на уровне Юсова и Рерберга, — и музыка. Все это слилось воедино.
Здесь уже говорили о необычайной поэтичности режиссера, но к тому же мы забываем, глядя фильм, что это дети и то, как они работают. Ведь сами они не могут это делать, и это делали не дети, а Асанова. Я этому поражаюсь.
Профессионализм, который является важнейшим качеством режиссера, присутствует здесь наряду с поэтичным взглядом на жизнь, взглядом своеобразным, — и это тоже прекрасно.
Очень хорошо найден символ финала — что он бежит и никогда поезд не догонит, и навсегда эта первая любовь останется для него светлым воспоминанием.
Я бы картину ни в коем случае не ворошил, она цельна и прекрасна.
А. Назаров: Мне очень приятно, что на студии появился новый отличнейший режиссер. ‹…› В этом фильме слилась работа не только режиссера с оператором и художником, но и с работой звукооператора.
Музыка в фильме мне нравится, хотя, как мне кажется, лирической части должно было быть уделено больше внимания, нежели ударнику и барабану, и хотя и то и другое сокращено, все же ударника и барабана осталось в фильме много. Поэтичность фильма требует и лиричности музыки, мне показалось, что этого в фильме не хватает.
Ирина Головань: Да, есть основания серьезно говорить об одаренности, о таланте режиссера. Правомерно и оценить и профессионализм Асановой, но его доказывает, разумеется, не отсутствие ошибок в фильме, а умение их корректировать, способности уточнять и совершенствовать свою работу на каждом новом этапе. Ведь тот вариант, который мы увидели на экране сегодня, многим отличается от всех предыдущих. По материалу фильма в свое время делалось немало критических замечаний. Динара оказалась режиссером взыскательным к своей работе, терпимым к критике, способным профессионально реализовывать те советы и рекомендации, которые оказывались в русле ее замысла.
Художественный совет обсуждает «Не болит голова у дятла» // Кадр. 1975. 10 января.