Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Даже ошибки очень талантливы
Из стенограммы худсовета «Ленфильма»

Фрижета Гукасян: Фильм является режиссерским дебютом Д. Асановой, показавшей несомненную профессиональную одаренность и умение самостоятельно решать постановочные задачи. В тонком, своеобразном по жанру сценарии Ю. Клепикова, где были органически сплавлены поэзия и юмор, режиссеру особенно близким оказалось лирическое начало. История талантливого, музыкально одаренного мальчика, остро и мучительно переживающего свое первое в детстве чувство, воплощена Д. Асановой на экране мягко, поэтично, умно.

Илья Авербах: Картина отличается совершенно своеобразной поэтической интонацией. В ней удалось главное — создать прекрасный образ чистого мальчика, образ первой любви, создать поэтическое звучание. Вместе с тем, в картине есть прелестные места, которые вызывают смех в зрительном зале, которые делают поэтические вещи очень близкими и понятными зрителю.

Сегодня мы можем поздравить студию с рождением талантливого режиссера, и это для нас праздник. Мы почти каждый год делаем по 3-4 картины с молодыми режиссерами, но далеко не всегда риск приводит к успеху. В данном случае риск оправдался: студия получила талантливого режиссера.

Особенно хочу выделить незаурядную работу оператора Долинина. Вы вспомните, как прелестно решена весна — пушистая, нежная зелень на школьном дворе, — как хорошо сделаны детские портреты, как точно камера следит за ребенком и как ловко, тонко и умно ловит каждое движение, даже жест и фигуру. Это очень интересная работа.

А. Журавин: Появление сегодняшней картины говорит о том, что на нашей студии есть резерв действительно талантливых людей. Им принадлежит будущее на студии, им нужно верить, им нужно помогать. Это, прежде всего, Юрий Клепиков — сценарист, уже хорошо известный в нашей стране, человек, который работает у нас уже почти 10 лет на студии. Сценарий «Не болит голова у дятла» свидетельствует о том, что мы имеем дело с серьезным художником, настоящим литератором, дарование которого открывается все интереснее и разнообразнее.

Динара Асанова не первый год на студии; мы помним ее первую дипломную работу, но прошло несколько лет, прежде чем ей удалось доказать, что она режиссер-постановщик без всякой скидки.

Природа таланта Динары Асановой связана для нас прежде всего с поэтичностью, — это понятие очень емкое. То, что мы увидели сегодня, это прежде всего поэзия рождения какой-то новой жизни, ощущение весенней красоты этой жизни. И во всем этом такая искренность, такой свет, несмотря на все противоречия, существующие в жизни.

Мне кажется, что здесь очень помог Дмитрий Долинин — прекрасный художник-кинематографист, который не просто пластически решает какие-то задачи, поставленные сценарием и режиссером, но удивительно обогащает изобразительное решение фильма.

Мне нравится в картине музыка и мне не кажется, что ее много; она вошла сюда, как очень хорошая составная часть фильма.

Наум Бирман: Я не читал сценарий и не видел ни одного кадра материала, картину вижу сегодня впервые. У меня ощущение, что это самый лучший из всех дебютов, которые были у нас за последнее время, что это самая профессиональная, самая тонкая картина из всех дебютов. Здесь случилось то, что являет собой предмет искусства. В предыдущих фильмах дебютантов не было того, что мы называем «маленьким чудом». В этой картине есть чудо, я бы сказал, даже несколько чудес.

Мне представляется, что трио детей — два мальчика и девочка — это чудо. Актрису Васильеву я сегодня в первый раз увидел в новом качестве. Работа Васильевой просто великолепна.

Она ведет свою роль, подобно молодой Раневской — с удивительной иронией и тонкостью, ее учительница очень милый человек, она и детей называет по фамилиям, а не по именам, потому что это уже взрослые люди, с которыми трудно работать и которых сложно чему-то учить. Вот эта тема, как и многие другие темы в проблематике сценария Клепикова, звучит очень отчетливо.

У меня сложилось ощущение, что группа здесь еще набирала ритм.

Что касается музыки, она мне не очень понравилась, мне показалось, что сама картина более высокого разряда поэзии, чем музыка.

Виктор Трегубович: Мы сегодня слишком академично говорим об этой картине. У меня сейчас чувство некоторой зависти не к результатам картины, а к режиссеру, который в первой картине смог так точно показать то, что хотел. Самое поразительное в этой отличной и блестящей картине то, что в ней нигде не найдешь чьего-то заимствованного плана, а ведь у нас самые модные режиссеры делают подчас фильмы, в которых чувствуется прямое влияние Куросавы, Феллини и других известных мастеров.

Легко ругать и находить плохое в картине, находить в ней ошибки, а здесь даже ошибки очень талантливы, и они свойственны этому режиссеру, что свидетельствует о наличии собственного взгляда на жизнь, своего почерка…

Все компоненты картины слились — и режиссер, и оператор Долинин с его прекрасной, удивительной камерой — кстати, оператор, который работает на уровне Юсова и Рерберга, — и музыка. Все это слилось воедино.

Здесь уже говорили о необычайной поэтичности режиссера, но к тому же мы забываем, глядя фильм, что это дети и то, как они работают. Ведь сами они не могут это делать, и это делали не дети, а Асанова. Я этому поражаюсь.

Профессионализм, который является важнейшим качеством режиссера, присутствует здесь наряду с поэтичным взглядом на жизнь, взглядом своеобразным, — и это тоже прекрасно.

Очень хорошо найден символ финала — что он бежит и никогда поезд не догонит, и навсегда эта первая любовь останется для него светлым воспоминанием.

Я бы картину ни в коем случае не ворошил, она цельна и прекрасна.

А.  Назаров: Мне очень приятно, что на студии появился новый отличнейший режиссер. ‹…› В этом фильме слилась работа не только режиссера с оператором и художником, но и с работой звукооператора.

Музыка в фильме мне нравится, хотя, как мне кажется, лирической части должно было быть уделено больше внимания, нежели ударнику и барабану, и хотя и то и другое сокращено, все же ударника и барабана осталось в фильме много. Поэтичность фильма требует и лиричности музыки, мне показалось, что этого в фильме не хватает.

Ирина Головань: Да, есть основания серьезно говорить об одаренности, о таланте режиссера. Правомерно и оценить и профессионализм Асановой, но его доказывает, разумеется, не отсутствие ошибок в фильме, а умение их корректировать, способности уточнять и совершенствовать свою работу на каждом новом этапе. Ведь тот вариант, который мы увидели на экране сегодня, многим отличается от всех предыдущих. По материалу фильма в свое время делалось немало критических замечаний. Динара оказалась режиссером взыскательным к своей работе, терпимым к критике, способным профессионально реализовывать те советы и рекомендации, которые оказывались в русле ее замысла.

Художественный совет обсуждает «Не болит голова у дятла» // Кадр. 1975. 10 января.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera