Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Натура и декорации
Художник-постановщик Давид Виницкий вспоминает работу над «Сельской учительницей»

Прежде чем набросать свои предварительные соображения относительно той или иной декорации, мы мысленно «проигрывали» за наших героев весь маршрут их движения и поведения в данном конкретном объекте. Например, вообразив себя Варварой Васильевной, я мысленно спускался по широкой дубовой лестнице в горницу кулака Букова, останавливался у массивной колонны, срубленной на сибирский манер, потом, решительно шагнув на середину просторной избы, оказывался под пристальными взглядами гостей Букова.

Еще раз подчеркну, что весь этот путь совершался мысленно, но в очень конкретно увиденной и почти реально ощутимой среде. А главное, мне показалось, что все увиденное (хотя пока еще в воображении) в общих чертах вполне соответствует идейно-художественному наполнению эпизода, раскрывающего мужество героини фильма. ‹…›

Да, пожалуй, все работавшие над фильмом «Воспитание чувств» испытывали искреннюю влюбленность в героиню, восхищение перед той удивительной и интереснейшей средой, к которой нас приобщил добротный сценарий М. Н. Смирновой. И в нем, и в режиссерских разработках были заложены основы глубокого и образного анализа человеческих чувств. У нас в руках была прекрасная кинодраматургия с яркими образами, пронизанными подлинной революционной романтикой, драматургия, которая охватывала эпоху, начиная с гражданской войны и вплоть до наших дней — дней послевоенного восстановления.

Надо сказать, что эскизы, которые мы сделали к «Сельской учительнице», несли в себе изрядную степень непривычного и даже рискованного обобщения.

Подчеркивая это обстоятельство или, может быть, несколько утрируя его, я хочу обратить внимание на то, что обобщение в эскизах — важное и решающее обстоятельство. Излишние подробности уводят от главного пластического и образного решения. В эскизах к «Сельской учительнице» мы стремились подчеркнуть и провести главную идею, высказанную режиссером Донским: «Жить — значит любить жизнь». Мы наших героев видели красивыми и сильными людьми. Мы старались и «среду их обитания» тоже сделать красивой и мужественной. Съемки начались, но одновременно продолжались поиски решений для остальных сцен и эпизодов.

По ходу работы вносились существенные коррективы в ранее задуманное. Это проходило не всегда гладко. Были ожесточенные споры и даже обиды. И я, начинающий кинематографист, не раз убеждался, как весьма противоположные концепции прекрасно теперь между собой уживаются в одной и той же картине. Надо признать, что общие цели мы все себе представляли в основном одинаково; мы видели нашу будущую картину суровой и одновременно светлой, мужественной и обязательно лиричной, пронизанной реалиями жизни и вместе с тем одухотворенной большой возвышенной мечтой. Первые объекты были сняты в павильонах студии «Союздетфильм» (теперь Студия имени М. Горького). Перед нами встал вопрос, где же производить натурные съемки. С горячностью настаивали мы на съемках в Сибири. Однако обстоятельства не позволили организовать туда большую киноэкспедицию. И нам предложили найти подходящие места вблизи Москвы. Не сговариваясь, мы с Петром Пашкевичем высказались за то, чтобы искать аналог Сибири в районе Тарусы (мы два года подряд бывали там на летнем пленэре с художественным факультетом ВГИКа). Урусевскому места понравились, и мы стали сразу же намечать, где и что «сибирское» можно здесь снять.

Здесь, на натуре, Урусевский нашел своеобразное решение некоторых узловых эпизодов. Например, в эпизоде, где молодая сельская учительница впервые показывает детям красоту природы, заставляет их прислушаться к музыке света и цвета, где собственно и началось воспитание чувств, Урусевский предложил поставить встык с обычным кадром общего плана негатив этого же плана. Результат от этого сопоставления был неожиданным и, можно сказать, граничил с феерией. А для другого эпизода, так же призванного нести большую эмоциональную нагрузку, передающего временною протяженность, он сначала снял пейзаж летом, установив съемочную камеру на штатив. Уходя, он отметил следы ножек штатива колышками и уже зимой вновь снял с той же точки этот же пейзаж. Получился удивительный эффект — на наших глазах происходила смена времен года, преображалась природа. Нет возможности перечислить бесконечное количество находок и открытий, имевших творческое и практическое значение для всей нашей дальнейшей работы. Осуществляя декорации, мы, так же как и в эскизах, старались избегать подробностей, оставляя лишь то, что так характерно и сродни эпизоду, эпохе, образу.

А Донской, приходя в уже готовую и обставленную декорацию, всякий раз набрасывался на нее, энергично разбрасывал вещи, двигал мебель, переставлял реквизит, внося таким необычным способом ощущение «обжитости» объекта для съемки — места пусть и короткой, но очень динамичной жизни героев. В свою очередь Урусевский незаметно для Донского умолял нас с Пашкевичем побольше выкинуть из декорации реквизита и мебели, оставив только самое необходимое, без чего уж совсем обойтись нельзя. Так мы готовили почти все объекты для съемки.

И именно тогда, на этой картине, я впервые понял, как хорошо уживаются на экране достоверность фактов и высокая поэзия, точность деталей и широта обобщений. Именно с «Сельской учительницы» вошло у меня в привычку бороться с перегруженностью кадра, с бездумным насыщением кинопространства, ибо количество никогда не превращается в необходимое зрелищное качество, а перегруженность всегда вступает в противоречие с временем, которое необходимо для восприятия данного кадра.

Виницкий Д. Из дневника художника. М.: Искусство, 1980.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera