Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Кино: Одна
Автор: В. Гарин
Поделиться
Ренуар, Дрейер, Моне
Об операторской работе Андрея Москвина

По установившемуся мнению фильм «Одна» считают поворотным пунктом в творчестве А. Москвина, отходом его от прежних творческих позиций и переходом на новые пути. Это глубоко неверно: в фильме «Одна» оператор продолжает ту же линию борьбы за подъем культуры кинозрелища.

Однако новизна изобразительного материала заставляет его изменить тактику. Критики указывают, что в фильме «Одна» режиссеры и оператор не избавились от «известного эстетизма, в частности — в изобразительном плане»[1]. Москвин-де идет по линии чистой живописи, увлекаясь белым цветом как доминирующим началом в изобразительном решении фильма.

Исследователи творчества А. Москвина пытаются доказать влияние на операторское решение фильма «Одна» работ выдающегося живописца импрессиониста Огюста Ренуара. В качестве примера обычно приводят портрет Жанны Самари, написанный Ренуаром в белых тонах. Но мы не склонны разделять подобной точки зрения, ибо портрет Жанны Самари вовсе не характерное для Ренуара произведение...

Спрашивается, что общего между белой по тону «Одной» и творчеством Ренуара — симфониста красок? Думается, что стиль белого на белом следует искать не у живописцев XIX века и даже не у Клода Монэ, писавшего светлым на светлом, а гораздо ближе — во французском фильме «Жанна д’Арк» Дрейера.
В фильме «Одна» А. Москвин широко использует малоизвестный в операторском искусстве прием работы на узкой гамме. Светлые тона на еще более светлом фоне — вот лейтмотив композиции всего фильма.

С технической точки зрения эта задача очень трудная; она требует от оператора виртуозной техники. Но применение столь сложного по технике художественного приема оказалось в данном фильме бесполезным и не помогло раскрытию смыслового содержания фильма. Прием остался только приемом, он не увеличил и не уменьшил достоинств фильма (кстати сказать, довольно заурядного).

В чем значение работы А. Москвина в фильме «Одна»? А. Москвин показал, что в условиях техники тех лет при правильном ее использовании можно было достичь высоких результатов. В то время в операторской среде царило слепое преклонение перед западноевропейской и американской кинотехникой. Все художественные достижения иностранного кинематографа относились за счет якобы неизвестных и отсутствующих в СССР элементов техники.

А Москвин на практике доказал, что вопрос не в орудиях техники, а в силе изобразительного таланта, что техника в операторском деле — не доминирующее начало, что она имеет только служебное значение, что весь «фокус» заключается в правильном ее использовании. 


[1] «Искусство кино» № 7, 1938, стр. 15

Гарин В. Андрей Москвин. М.: Госкиноиздат, 1939. Цит по: История советского киноискусства звукового периода. Часть II (1934-1944).
М.: Госкиноиздат, 1946.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera