Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Кино: Одна
Поделиться
«Одна» на перекрестках
О современном восприятии

16 апреля 2003 года в Париже (Большая Аудитория Сорбонны) состоялась демонстрация картины «Одна» Григория Козинцева и Леонида Трауберга (1931). Показ сопровождался «живым» оркестром Амстердамской консерватории, под управлением дирижера Марка Фицджеральда он играл написанную для этого первого советского звукового фильма музыку Дмитрия Шостаковича.

И собравшаяся публика — интеллектуальная элита Парижа, — и ведущие французские газеты «Ле Монд», «Фигаро» восприняли показ как выдающееся культурное событие. Своего рода сенсацию. Критики писали о «необыкновенной свежести» изображения и музыки, о «современной эмоции», рождаемой столь давней лентой. Правда, утраченную6-ючасть фильма — кульминационную — восстановить не удалось (считается, что она погибла во время пожара блокадного «Ленфильма»), и музыка Шостаковича (благодаря сохранившейся партитуре) звучала на фоне бегущей черной пленки. Но в этом, как признаются свидетели, было даже нечто таинственное...

Оценена картина «Одна» была не ниже (если не выше) «Нового Вавилона», давно облюбованного Парижем. Тот, предыдущий фильм Козинцева-Трауберга несколько раз демонстрировали в сопровождении оркестра — музыка к немому «Новому Вавилону» была написана тоже Д. Д. Шостаковичем и исполнялась во время российских премьер картины в 1929 году. А когда к 100-летию Парижской Коммуны, события которой воспроизводились в «Новом Вавилоне», реставрированную и заново отпечатанную пленку выпустили в прокат, «Новый Вавилон» получил высший балл французской критики — 5 звезд.

Премьера «Одной» в Ленинграде состоялась в кинотеатре «Сплендид-Палас» 10 октября 1931 года, на афише рекламировался «Первый большой художественный звуковой фильм производства Ленинградской фабрики Союзкино». Парижский сеанс в Сорбонне можно считать вторым рождением экранной жизни картины.

Между тем в отечественном киноведении десятилетиями, как в свое время у критиков, так и потом у историков кино, «Одна» оставалась, скорее, Золушкой. Во всяком случае — маргиналкой. В сравнении, например, с «С. В. Д.», прославленным высшими авторитетами от Белы Балаша до Ю. Г. Цивьяна. Или с извлеченной из архива и счастливо «раскрученной» «Женщиной Эдисона».

О трилогии о Максиме не говорю — она свое супер-паблисити получила в советское время, хотя осмелюсь утверждать, что безупречный «соцреализм» Максима — чистая аберрация (недаром в частной переписке, ныне более свободно публикуемой, авторы охотно называют и первоначальную версию своего сценария «Большевик», и саму «Юность Максима» — «скетчем» или «комической». Длительная ленфильмовская эпопея производства Трилогии дает великолепный материал также и по теме цензурных удавок — словом, киноведам рано закрывать эту замечательно интересную и важную для истории и культурологии советского кино страницу. ‹…›

Скромной «Одной» не везло. Во-первых, из-за постоянно неблагоприятной общественно-политической конъюнктуры, а она, конъюнктура, оказывается, влияет на оценку независимых и даже заинтересованных людей. Приведу пассаж из выступления одного из авторов картины Л. З. Трауберга на конференции «ФЭКС и эксцентризм» (Москва, 1989): «...Поставили фильм „Одна“. О том, как вся страна хочет помочь попавшей в беду учительнице. Она замерзла, и за ней посылают аэроплан. Это очень красиво. Но если подумать: это картина, которую тоже бес чиновничества сбил в сторону. Девушку, мечтавшую о хорошей жизни, послали на Алтай, объявили по всесоюзному радио, что она дезертир, заставили бороться с какими-толубочными дядями. Но что делать? Мы хотели писать, хотели ставить, хотели работать. И мы поставили такую картину. Картину, которая неправдива по существу. Хотя очень правдива, особенно музыка Шостаковича»[1].

Стоило бы напомнить, цитируя этот типично «перестроечный» (идет 1989 год) пафос постсаморазоблачения, что именно Трауберг был инициатором экранного сюжета о замерзшей учительнице, которую спас присланный из центра самолет, — Трауберга вдохновила газетная заметка. Сценарий написан был самими режиссерами.

Именно из этого посыла — рядовая труженица, обмороженная в зимних снегах, и забота о ней всей страны — выросла история учительницы Кузьминой, которая, окончив ленинградский педтехникум, надеясь работать в городской школе и одновременно вить уютное семейное гнездо с любимым человеком, была распределена в глухую алтайскую деревню, там вступала в единоборство с кулаками, ими чуть было не погубленная, но спасенная.

Финал «Одной» по прошествии лет (в 1960-х, когда писалась книга «Глубокий экран») осудил и второй автор-постановщик Г. М. Козинцев: «Последние части фильма совсем не удались. Тема помощи государства была отвлеченной, схематической. Мы не смогли найти ни жизненных положений, ни характеров. Лозунги, передаваемые по радио; надписи-призывы о помощи замерзшей учительнице... все это было безжизненным. Без человеческих глаз экран казался плоским, а зрелищные кадры — недостойными».

Наотмашь! Безжалостно обошлись творцы со своим творением. Но вот еще один взгляд из 1996 года, когда страсти обличительной «гласности» несколько улеглись: «„Одна“ — первая рефлексия советского кино на тоталитарную Власть. Здесь гениально угадана и воплощена в конкретном сюжете тайная установка коммунистической Утопии на уничтожение частного мира личности. Изумительная киногения, эффекты „белого на белом“ поэтизируют жертвенный отказ героини от самой себя во имя общего дела»[2]. Это кинокритик Елена Стишова высказывает суждение, противоположное авторским, меняет минусы на плюс, читает в кадрах «Одной» не отсутствие «человеческих глаз», а работу аппарата подавления.

Секрет, видимо, не только в том, что переживаемая дата (1968, 1989, 1996) формирует мнение, исходя из прибавившегося опыта человека и общества. Главное — что фильм по прошествии времени позволяет читать его по-разному. Значит, наверное, не все так уж однозначно рассказано было на экране 1931 года про милую девушку Кузьмину! Дескать, считала себя одинокой («одна!»), уходила в личную жизнь, но приобщалась к социалистической стройке, и доброе справедливое государство послало за ней — маленькой, далекой — дефицитный самолет!

 

[1] Трауберг Л. Шестьдесят восемь лет назад... // Киноведческие записки. 1990. № 7.

[2] Землянухин С., Сегида М. Домашняя синематека: отечественное кино 1918-1996. М.: Дубль-Д, 1996.

Зоркая Н. «Одна» на перекрестках // Киноведческие записки. 2006. № 74.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera