Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Умение думать для актера эпизода важно вдвойне

Полные ненависти глаза и застывшая улыбка на неживом лице — словно маска, которую силишься сорвать и не можешь, а под ней — нечеловеческое страдание и мука... Фашисты расстреляли Алену Ступакову, но она осталась жива. Ночью она вылезла из могилы и... улыбнулась, глядя на тихую, залитую лунным светом землю. Это было жуткое подобие улыбки, улыбка восставшего из смерти и крови для жизни и мести. И лицо ее стало символом неисчислимых страданий, выпавших на долю народа, памятником силе человеческого духа, его всепобеждающей воле.

Эпизодическая роль. Три минуты мы видим Алену Ступакову — Майю Булгакову в кинофильме «Повесть пламенных лет», но образ, созданный ею, навсегда врезается в память...

Майю Булгакову называют актрисой эпизода. Очевидно, потому, что она обладает удивительным даром: за короткие минуты жизни на экране рассказать большую человеческую судьбу.

«В фильме, как правило, всего две главные роли. Они останутся главными, даже если актеры где-то и «не дотянут»,— говорит Майя Булгакова.— А в эпизоде «не дотягивать» нельзя. «Не дотянешь», не доиграешь — и не будет эпизода, никто, никогда не вспомнит о нем, тебя попросту не заметят. Я должна проиграть всю жизнь своей героини за кадром, но так, чтобы зритель это почувствовал в том маленьком эпизоде, который он увидит.

Сейчас в кинематографе мало быть искренним. Нужно уметь насыщать мыслью каждый миг пребывания в кадре. Настало время «мыслящего» актера. Возрастает значение пластики и мимики. Поворот головы, движение плеча, простой жест могут иной раз сказать значительно больше, чем длинные монологи. Но за всем этим должна быть мысль. И тут требования к актеру самые высокие. И если умение думать на экране важно для исполнителя главной роли, то для актера эпизода важно вдвойне, потому что он ограничен временем. Нужна железная организованность, собранность всех внутренних сил, богатая фантазия и творческий подъем, чтоб эпизод был и чтобы его унесли с собой».

Актриса говорит, раскрывая свое восприятие жизни. Очень заинтересованное и эмоциональное, оно лишено спокойной созерцательности. Мысль бьется в ее глазах, она в постоянных вопросах к жизни, к себе, к людям. И ответ приходит после долгих раздумий.

Впервые я увидела ее в 1957 году. На сцене стояла невысокая худенькая женщина и пела. Пела о любви. Голос ее звенел от гнева и волнения, а потом вдруг успокаивался, становился мягким и нежным. И песня в исполнении Майи Булгаковой становилась человеческой драмой, горькой несложившейся судьбой. А потом она запела веселую песню-шутку, и столько задора было в прищуренных глазах, столько подлинного юмора в интонациях, столько кокетства в стройной пританцовывающей фигурке, что трудно было удержаться от смеха.

Первая встреча с Булгаковой на экране в фильме Г. Рошаля «Вольница» состоялась около десяти лет назад. Оксана — одинокая больная женщина, озлобленная своими несчастьями. Но вот все ее долгое, молчаливое терпение вдруг оборачивается своей противоположностью, гневной непокорностью и безудержным бунтарством. Вольница бунтует, и Оксана бунтует вместе с ней, яростно и зло... Затем крестьянка из нехлюдовского имения («Воскресение»), самая несчастная в деревне. Вся роль — меньше минуты. Нехлюдов приходит посмотреть на нее. Он идет медленно, цепенея при виде Горя в человеческом обличье, а она улыбается ему потемневшим ртом, высохшим лицом и прижимает к себе тяжелыми большими руками ребятишек — «самая несчастная», словно взятая с полотен Савицкого или Маковского.

Следующая встреча — Агриппина Чебрец, жена комиссара Ивана Горы в фильме «Хождение по мукам». Вместе с мужчинами эта маленькая женщина делит все тяготы войны, ходит в разведку, скачет в седле, не спит ночами и недоедает. Кажется, актриса нарочно хочет заставить поверить в то, что в ее героине отсутствует женское начало, что она просто по ошибке родилась не мужчиной. В одной только сцене Агриппина раскрывается перед нами во всей своей женской привлекательности, очаровании слабости, и только теперь понимаешь, чего стоит ей ее мужская сила и отрешение от женского счастья...

За десять лет работы сыграно десять ролей. Немного, но и немало. Немало потому, что это десять жизней, десять судеб, десять характеров. Каждый неповторим и интересен. Маленькую и мудрую хозяйку полей Шуру из картины И. Хейфица «Горизонт» никогда не спутаешь с украинкой Стасей из фильма «Люди и звери» или Гретой Норман из «Суда сумасшедших».

«Каждая роль — это часть своей собственной жизни, — говорит Булгакова. — И, оглядываясь назад, я не могу отказаться ни от одной, не могу пожалеть, что они были маленькими, потому что ни одна из них для меня не была эпизодом. Эти десять жизней я прожила. И полюбила их.

Жалею только об одном эпизоде, но это уже из моей жизни.

Я получила письмо от одного режиссера, которого глубоко уважаю и люблю. Он писал: «Мы работаем над сценарием, по-моему, очень хорошим. Там одна женская роль, и я бы хотел, чтобы это были вы... Сценарий про молодую женщину, очень способную, очень простую и очень хорошую. О том, как не вышла жизнь из-за любви к ней, любви эгоистической и ослепляющей.

О том, как впоследствии происходит „излечение“ от этой любви. О многом другом из жизни взрослых людей...»

Счастье актрисы было безграничным. Сценарий зачитывался до дыр. Она знала все наизусть и не могла даже на время расстаться со «своим» фильмом. Студии предлагали интересные роли, Майя отказывалась. Она не могла изменить своей героине, расстаться с нею.

Работа над сценарием была закончена, он был принят к производству, и вот актерские пробы. И снова удача.

«Из всех проб на роль никто не дотянул даже до половины вашего уровня», — писал режиссер. «Я сыграла ее, — говорит Майя Булгакова, — и мне кажется, что эта роль была моей главной, но, увы, не сыграла на экране. Через несколько дней после восторженного письма режиссера я узнала, что на роль приглашена другая актриса. Вот тогда я пожалела, что прожила эту, не свою жизнь. Это трудно объяснить. Так бывает, наверное, когда растишь ребенка, а его у тебя забирают: оказывается, он не твой».

Майя загрустила и сразу как-то потухла, вспомнив эту историю.

Я спрашиваю ее о работах прошлого года.

«Это был щедрый год в моей жизни. Я сыграла у Вадима Дербенева, талантливого режиссера, в фильме по сценарию Друцэ „Последний месяц осени“. Сценарий очень интересный, и фильм, на мой взгляд, получился тоже необычным и ярким. У меня прекрасная роль. Так мне кажется. Я играю свою героиню так, будто в ней всегда — песня. Это здорово, когда в тебе песня! Это сразу делает тебя богаче и интереснее всех остальных.

Сейчас снимаюсь в фильме А. Тарковского „Андрей Рублев“ и в фильме „Гвардии капитан“, который ставит Л. Шепитько. Обе роли очень дороги мне».

Майя Булгакова — актриса молодая. Ее творческая биография еще впереди. Это серьезная, умная и тонкая актриса, искусство которой приносит большую радость всем, кто знаком с ним. Нет, ее нельзя назвать актрисой эпизода — слишком значительны эти эпизоды в ее исполнении.

Бельская Г. Каждая роль — частица жизни // Советский экран. 1966. № 1. С. 12-13.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera