В афише «Содружества актеров Таганки» два военных спектакля: «Четыре тоста за победу» и «Афган». О том, какими средствами можно изобразить войну на театральных подмостках, рассказал худрук «Содружества актеров Таганки» Николай Губенко.
— Как можно показать войну на сцене? В кино — понятно, но театр — это ведь совсем другая субстанция.
— Никогда не пробовал и пробовать не собираюсь. Я считаю, что сцена далека от возможностей реализовать правду жизни, а художник всегда должен стремиться к ней. Кино — иное дело. Как поставить на сцене «Севастопольские рассказы» Толстого?
Только посредством духовного родства художника, воплощающего тему войны на сцене, и писателя, пишущего пьесу, можно таким образом компилировать материал, что душевное сообщение может обрести некую театральную форму, форму поэтического представления.
Так театр «Содружество актеров Таганки» реализовал свою мечту о воздаянии памяти тем, благодаря которым жива и наша страна, и Европа, жива цивилизация, жив наш многонациональный народ. Взяв лучшее из фронтовой поэзии от Симонова до Самойлова и лучшее из песен того времени, мы совместили это со своей любовью к Родине, извините за пафос.
«Четыре тоста за победу» первое время мы играли на спонсорской основе — застилали каждый второй ряд свежеструганными досками, накрывали поляну из закуски, горячего, спиртного, и приглашали ветеранов. Звали на спектакль две-три ключевые фигуры эпохи, в разное время это были; Марина Ладынина, Тамара Макарова, Петр Глебов, Татьяна Доронина, адмирал-орденоносец или создатель Т-34. После действа люди начинали общение за рюмкой-другой, зал раскрепощался, мы оставались на сцене в качестве фона и исполнителей тех заказов, которые звучали из зала. Потом и сами гости выходили на сцену, пели, читали стихи, пока не заканчивался этот «праздник со слезами на глазах». На улице всегда дежурили две-три машины «скорой помощи», сами понимаете — люди пожилые...
— Не приходилось, надеюсь, воспользоваться?
— Слава Богу, нет. Только однажды один ветеран уснул, наши билетеры очень испугались, увидев его, сидящим в странной позе, побежали к администраторам со словами: «Там случилось что-то нехорошее!» Но это был просто сон, надеюсь, сладкий.
— Спектакль «Афган» тоже о войне...
— Но построен он по несколько иному принципу. Есть такие свидетельства, о которых достаточно узнать, чтобы сердце заболело, если оно способно болеть, подступили к горлу слезы. Есть несколько таких сборничков, с письмами погибших к их близким. Афган — это 15 000 погибших, сотни тысяч раненых, и искалеченных не только душевно, но и физически.
Мм основали свой спектакль на четырех судьбах, обратились к поэзии и песням, увидев некую поэтическую преемственность поколений, идущую из Великой Отечественной к афганской войне. Потому что в любом случае, человек, который самоотверженно служил Родине, как в Афганистане, опирался на опыт своих отцов и дедов — без этого не существует понятия защиты национальных интересов.
Надеюсь, мы будем играть эти два спектакля до бесконечности — насколько это возможно в театральном смысле. Они для нас не столько театральное действие, сколько ритуал, панихида, и вместе с тем — попытка внедрить в сознание молодых, не знающих ничего ни о той, ни о другой войне, воспитывавшихся на совершенно другой информации, возбудить в них искренность сострадания к тем, кто ради них погиб.
— Вы в разговоре сказали — извините за пафос. Пафос — это плохо?
— Я очень люблю выражение «Юмор должен возродить то, что погубил пафос». Вспомните те времена, которые мы теперь называем тоталитарными — ГУЛАГ, зажиточные крестьяне и потомственные дворяне расстреляны Сталиным. А в 1991 году каждый третий стал дворянином. Но вспомните советские анекдоты о Чапаеве, Суслове, вспомните армянское радио и фронтовые времена — тот же самый Теркин основан на юморе и шутке. А сейчас пресса печатает анекдоты, которые ни в какое сравнение с теми не идут. Самоирония народа — это один из основополагающих тестов нации. По нему измеряется крепость ее духа, вера в настоящее.
Губенко Н. Николай Губенко: «Сцена далека от правды жизни» (инт. Анастасии Томской) // Театральные Новые Известия. 2009. № 5. С. 5.