Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
Классик советской песни
Торжество композитора

Гениальные творения классика советской песни Бориса Мокроусова шире зазвучали в год его столетия благодаря истинным подвижникам и энтузиастам.

В нынешнем году исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося советского композитора Бориса Андреевича Мокроусова. Было время, когда созданные им песни - "Одинокая гармонь", "Сормовская лирическая", "Когда весна придет" и многие другие - пела вся страна. Теперь этого не скажешь ни о нем, ни о советской песне в целом, и трудно выразить, насколько велика потеря. Ведь замена-то в эфире и на эстраде во всех смыслах явно неадекватная. Упадок жанра просто страшный! Уже хотя бы для того, чтобы окончательно не погрязнуть в болоте пошлости и бездуховности, необходимо помнить о высотах. И юбилей Бориса Мокроусова свидетельствует, что, к счастью, есть все-таки немало людей, которые понимают это.

Я ПИСАЛ о замечательном вечере в честь композитора, состоявшемся в Центральном Доме ученых. Заслуженный артист России Леонид Шумский вложил душу в его организацию, и он стал настоящим праздником. А вслед еще одно знаменательное событие - вечер в ЦДРИ, Центральном Доме работников искусств, который вел талантливый композитор, музыкант, популяризатор музыкального искусства Виктор Иванович Темнов.

Интересно, что в конце этого года будет отмечаться его собственное 75-летие, затем 80-летие ЦДРИ. Значит, они соответственно двадцатью пятью и двадцатью годами моложе Мокроусова, и его песни по-своему вошли в их биографии. Зал ЦДРИ был местом, где они часто звучали еще при жизни Бориса Андреевича, ну а молодой Темнов, который станет потом автором популярнейшей "Московской кадрили" и великолепных "Кнопочек баянных", на мокроусовских песнях рос и учился.

Словом, провести вечер-концерт памяти Бориса Мокроусова в стенах ЦДРИ, где Виктор Темнов уже шесть лет регулярно организует встречи, посвященные советским композиторам и советской песне, стало идеей абсолютно естественной. За минувшие годы в этом цикле прозвучало около 1800 (!) песен, восторженные слушатели которых составили многотысячную аудиторию. Причем аудитория эта самая что ни на есть народная: Дом работников искусств за символическую цену на билеты, а подчас и бесплатно предоставляет возможность встретиться с подлинным искусством всем желающим. Неудивительно, что зал здесь почти всегда переполнен. Вот и на вечере Мокроусова не только не было ни одного свободного места, но пришлось и дополнительные стулья приносить. А Виктор Иванович, устроившийся с баяном на сцене и, по обыкновению своему, уже ее не покидавший, сразу взял в плен всех мокроусовской темой.

Нет, это была не сухая лекция педантичного начетчика и не развязная болтовня бойкого массовика-затейника. Это был простой, но очень задушевный разговор большого знатока советской песни, горячо любящего ее, об одном из корифеев великого искусства. Разговор и с теми, кто песни Мокроусова хорошо знает, и с теми, кто, может быть, познакомится с ними только сегодня. Первых, конечно, было безусловное большинство, потому что весьма скоро зал начал исполнителям подпевать, а потом и петь вместе с ними многие песни от первого до последнего слова. Но и этому большинству необычный ведущий что-то новое открывал в Мокроусове или что-то помогал в нем глубже понять и почувствовать.

САМОЕ отвратительное из происшедшего за последние годы состоит, по-моему, вот в чем: нагнетая в нас комплекс неполноценности, многим вдолбили, будто в советское время не было создано ничего хорошего. В том числе и в искусстве. Но разве это так? Одни только песни советские - поистине бесценный клад мирового значения. И вот Виктор Иванович Темнов старается, чтобы как можно больше людей осознали это.

- Когда в феврале Союз композиторов задумал в Кремлевском дворце концерт, посвященный Мокроусову, - говорил он со сцены ЦДРИ, - генеральный директор Шаболтай забеспокоился: разойдутся ли билеты? А я сказал: давайте выйду на Тверскую с баяном и начну играть его песни. "Снова замерло все до рассвета" - люди будут петь, "На Волге широкой" - тоже запоют, "Горят костры далекие" - тоже. Достаточно людей найдется, которые эти песни и сегодня любят, но не знают, что их автор - Мокроусов.

Вот Укупника знают...

Этой горечью откровенно делился ведущий концерта со слушателями. И обращался к молодым:

- Вы задумайтесь и попробуйте себе ответить: почему на конкурсе Евровидения представители многих стран поют на родных языках, а Дима Билан - на английском? И ведь до сих пор неизвестно, что это за песня, кто написал ее слова - это английский оригинал или перевод с русского на английский? И кто написал музыку?

Добавлю: и почему на российском радио "Маяк" песни звучат тоже почти исключительно по-английски? Говорят, "хиты". Но Виктор Иванович справедливо заметил: едва ли не каждая песня Бориса Мокроусова была настоящим "хитом". Да по сути эти песни таковыми и остаются - им бы только открыть широкую дорогу к новым слушателям.

В рассказе ведущего возникал обаятельный образ большого художника и гражданина. Родившийся в рабочем поселке Канавино близ Нижнего Новгорода, в семье железнодорожного рабочего, прошедший затем рабфак Московской консерватории и ее композиторский факультет, Борис Андреевич навсегда сохранил любовь к родному краю и людям труда, которым посвятил множество прекрасных песен. А одна из лучших, "Сормовская лирическая", - это прямой поклон тем местам, где прошли его детство и юность. Говорят, советских творцов заставляли писать о том, о чем сами они не хотели. Договариваются иногда до еще большей ахинеи, будто романсы и песни о любви вообще запрещались! А вот на вечере-антологии Мокроусова излился такой проникновенный, нежный, многоинтонационный поток любовной лирики, что не остается камня на камне от подобной лжи, которой у молодых стараются вызвать категорическую неприязнь к "совку". Тут и грусть, задумчивость, как в "Осенних листьях" или "Я за реченьку гляжу", и надежда - "Мы с тобою не дружили", "Назначай поскорее свидание", и радость встречи - "Зажглась заря вечерняя", "Хороши весной в саду цветочки", "Ясной ночкою", и добрая шутка, юмор, как в "Песенке влюбленного пожарного" или "Хвастать, милая, не стану".

Последняя - из спектакля "Свадьба с приданым", который шел в Театре сатиры вскоре после войны. Надо было после тяжелейших испытаний давать людям бодрость и оптимизм. Так вот, эта песня и "На крылечке твоем", написанные тогда Мокроусовым вместе с замечательным поэтом Алексеем Фатьяновым для спектакля, пережив многие годы, дошли до нашего времени.

Конечно, советский композитор Мокроусов всегда чувствовал себя сыном своей Родины и старался делать для нее все, что мог. Когда началась Великая Отечественная война, у него рождается "Песня защитников Москвы" на стихи Алексея Суркова. И ее запела армия, запел народ:

Мы не дрогнем в бою
За столицу свою,
Нам родная Москва дорога.
Нерушимой стеной,
Обороной стальной
Разгромим, уничтожим врага.

Потом, когда Борис Андреевич отправится на Черноморский флот, в Севастополь, он вместе с поэтом Александром Жаровым напишет потрясающую песню-балладу "Заветный камень", о которой Леонид Осипович Утесов скажет: "Царь-песня". Будут и "Песенка фронтового шофера", "Морская колыбельная" - о войне по-мокроусовски. Сразу после войны - "По мосткам тесовым вдоль деревни": лирическая опять-таки песня, о девушке, вернувшейся с фронта...

ВСЁ ЭТО и многое другое прозвучало на вечере в исполнении народной артистки России Зинаиды Кирилловой, заслуженных артистов Елены Калашниковой и Сергея Толкунова, артистов Любови Анисовой, Светланы Ильиной, Лидии Трофимовой, Тимура Темнова.

Будучи в жюри конкурса, посвященного юбилею Мокроусова, выделил Виктор Иванович чудесный детский хор "Кораблик" под руководством Светланы Ивановны Чистяковой и пригласил на мокроусовский вечер. А у Любови Владимировны Анисовой свои хоры в Домодедове, Барыбине, Михалеве. Надо вообще заметить, что вокруг Виктора Ивановича подобрался очень хороший творческий состав. Все преданы советской песне так же, как и он, выступают вместе с ним на всех вечерах его уникальной программы.

Но и сам он проявляет себя не только как баянист, который с ходу может вспомнить и сыграть, кажется, любую песню, но и как незаурядный певец. А главное, еще раз повторю, - это его роль ведущего, исполняемая совершенно необыкновенно. Одна из благодарных слушательниц верно сказала в конце вечера: "Это какой-то новый жанр сценической деятельности, позволяющий протянуть незримые крепкие нити от сцены к залу, от сердца к сердцу".

Разумеется, много дают личные воспоминания по ходу таких вечеров. Скажем, исполнил детский хор "Кораблик" две песни Мокроусова, написанные сразу после войны, - "Рассвет над Москвой" на стихи Михаила Светлова и "Лучше Родины на свете не найти" на стихи Сергея Алымова. Тут же Виктор Иванович замечает: "Вот эту, о Родине, летом 1945-го пели все отряды в пионерском лагере, где я был тогда". А "Жди солдата", написанная в 1954 году, стала самой любимой в танковом батальоне, где он служил.

Про то, где и как родилась песня "Вечерком на реке", Виктор Иванович рассказал целую историю. Это история его личного знакомства с Борисом Мокроусовым в августе 1959 года на съемках фильма "Девичья весна" - о знаменитом ансамбле "Березка", где работал Виктор Темнов... танцором-баянистом. Первые уроки композиторского мастерства давал ему именно Мокроусов в музыкальном салоне теплохода "Эльбрус" во время съемок, а песня "Вечерком на реке", одна из лучших мокроусовских, была написана специально для ансамбля "Березка" по просьбе его основательницы и тогдашнего руководителя Надежды Сергеевны Надеждиной. Редкий случай: танцевальный ансамбль пел эту песню!

Виктор Иванович не раз в течение вечера подчеркивал, какие поэты писали для Мокроусова. Настоящие. Не чета нынешним "текстовикам". Отсюда этот органический сплав поэзии и музыки, не оставляющий слушателя равнодушным, берущий за сердце.

- Наверное, будет правильно сказать, что, вопреки всем неблагоприятным обстоятельствам, песни Мокроусова живут, - подвел итог ведущий. - Живет то, что хотел сказать людям Борис Андреевич. Теперешнее помрачение - не навсегда в нашей стране. Это поганое время пройдет, и люди на Руси обязательно будут петь прекрасные, изумительные песни Бориса Мокроусова и его товарищей по советскому искусству.

Да будет так!

ВИКТОР КОЖЕМЯКО.: «Торжество композитора в гостеприимном доме»//«Газета Правда» №109 (29451), 2009

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera