Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
«Герой трагедии не может быть злодеем»
О роли Маттиаса Клаузена

Не правда ли, какая пища для обывателей: семидесятилетний старик, отец взрослых детей, дедушка, окруженный внуками,— влюбился! И в кого!

В юное существо, девушку, почти подростка! «В этом есть нечто противоестественное, нечто противоречащее природе»,— так и слышатся мне их визгливо похохатывающие голоса.

Но разве не свободен человек в выборе пути? Разве разум и совесть человека — не главные его руководители и судьи?

И что такое жизнь человеческая, как не цепь противоречий, дорога, на которой каждый отрезок есть одновременно конец и начало. Не в этой ли смене начал и концов — существо...

«Перед заходом солнца». Спектакль Александринского театра.

И Клаузен в свои семьдесят лет начал новую жизнь. «Все, что меня окружает: дети, картины, ковры, столы, стулья, да и все мое прошлое— для меня хлам... я решил обрубить канат, который привязывает меня к старому кораблю, к его прежнему курсу».

Какой заряд энергии, какой пламень должен гореть в человеке, чтобы в возрасте столь преклонном произнести такие слова! И не только произнести, но и поступить так, «зачеркнуть» всю свою прежнюю жизнь.

И чувствую, как в Маттиасе Клаузене сначала и, пожалуй, до последнего «я жажду заката!» — идет борьба. Не раздвоенность, не иссушающие душу метания воли, не смена летучих желаний, а борьба, столкновение между жаждой покоя и жаждой деятельности, между общедоступным благоразумием и силой чувства, между удобной «сознательностью» и беспокойным сознанием.

Фраза: «Нет, я не отрешусь» — итог этой борьбы. Лучшее взяло в нем верх.

...Как хорошо, что его не согнули. И пусть попытка согнуть привела к катастрофе. Его смерть — доказательство стойкости.

Когда я смотрю на своего Клаузена «со стороны», я вижу немца, благообразного, подтянутого, суховатого в манерах. Но внутри... Какая буря, какие шквалы внутри, какая нетерпимость к фальши, как тяготит его навязчивая, приторная заботливость Беттины, прикрывающая — он это чувствует — алчное любопытство и безбрежный эгоизм.

Нет, я не идеализирую своего героя. Он — не ангел. Я знаю его слабости. Но, играя спектакль, я не могу не думать так: а где они, ангелы, может быть, моя дочь Беттина ангел? Да, ведь только уродство велит ей быть набожной, любящей христианкой. Или, может быть, моя дочь Оттилия — ангел? Ого! Я вижу, как она смотрит на своего Клямрота. Все грешное ей куда ближе. О мужчинах, в частности о своих сыновьях, я уже и не говорю.
А Инкен?.. Нет, нет, об Инкен — ни слова...

В Маттиасе меня смущали смерть и навязчивая идея самоубийства — бездны, «двери, открытой в никуда». Его уход из жизни, последний разговор со слугой несут в себе — мне казалось — нечто сентиментально-слезливое. Это могло отшатнуть от роли.
И вдруг — «Братья Шелленберг» Келлермана! Помните, как умирает маленькая Женни. Она кончает самоубийством, не переставая разговаривать вслух с человеком, который в данный момент далеко от нее, но чье присутствие она ощущает. Ее смерть выглядит весьма прозаически, как абсолютно ординарный, будничный акт; она совершает его без тени надрыва, как нечто необходимое, само собой разумеющееся. Ну, конечно, это та же самая философия, тот же взгляд на мир, стоицизм, который, пожалуй, весьма распространен именно у немцев — вспомните Цвейга. Ею, этой философией, насыщено и сознание Маттиаса Клаузена. Будничность мужества! Это не только «помирило» меня с Клаузеном, но и разбудило интерес к нему.

Маттиас Клаузен. 

Конечно,— скажут иные,— жертва, которую потребовали от него дети, была бы принесена им, будь он менее себялюбив, эгоистичен, менее властен и жесток.

Жертва — отказ от Инкен. Нужна ли эта жертва — вот вопрос. Не есть ли она одновременно и убийство человеческой души, вернее, сразу двух душ — «преступление худшее, чем убийство физическое».
От начала и почти до самого конца я — Маттиас живу мыслями об Инкен. Это дает мне ощущение счастья и... превосходства над ровесниками — Винтером и Гайгером, ощущение жизни, ее полноты, ее манящей притягательной силы.

...Он хотел бы говорить только о своей любви, но заметили ли Вы, как редко произносит Клаузен слово «любовь». Какой в этом такт — писательский, человеческий. А сцена объяснения с Инкен — поразительна. «Мне так хорошо и свободно на душе, как не было ещё никогда в жизни. И так — до конца. Будем стоять друг за друга!» В этом «стоять друг за друга» — не высшее ли понимание смысла жизни, единения душ, как глубочайшего содержания любви!

Маттиас похож на Лира, но он не наивно — мудр, как тот, он не ослеплен любовью к детям. О, он очень хорошо знает своих детей и не питает никаких иллюзий на их счет. Он готов бросить им «кость», отдать им еще при жизни то, что для него мертво, потеряло цену и смысл а для них — он знает — составляет главный жизненный интерес. И, вероятнее всего, он так и сделал бы, не оскорби они так бессмысленно и бесчеловечно бедную Инкен.

Думая о роли, я задаю себе вопросы:
— А где он, мой герой, особенно радостен?
— В чем его «свет в окне»?
— Что для него — «мука непереносимая»?

«Свет в окне» для Маттиаса — Инкен, а «мука непереносимая» — отказ от нее.

Борьба за Инкен стала для него борьбою с химерами зла и насилия, за жизнь, за человеческое достоинство. Все «за» переплелись и слились в одно — ясное и главное: Инкен!

Опека — удар, лишивший Маттиаса одним разом всего на земле — Инкен, а значит и самой жизни — свободы, самостоятельности действий, человеческого достоинства.

«Где мой гроб?.. Я хочу видеть свой гроб!  Где гроб? Вы ведь принесли его с собой?»

Если можно вообразить, почувствовать, ощутить, как бешено пульсирует, захлебываясь от потока горячей, взбудораженной крови человеческое сердце, как рвется оно на части от захлестнувшего его негодования, гнева, как ум — мощный, способный осмыслить многое, почти все свершающееся на земле,— отказывается вместить в себя чудовищную несправедливость, свершенную с ним,— если все это вместе в одно мгновение почувствовать, понять, ощутить, это и значит стать самим Маттиасом Клаузеном в тягчайшую и позорнейшую для него минуту известия об опеке.

Человек, по словам его врача Штейница, проявляющий во всех своих поступках исключительную решительность, он совершил шаг, даже для него более чем смелый — ввел в свой респектабельный дом на положение жены девушку из «дурной» фамилии, дочь самоубийцы, окончившего жизнь в тюрьме.

Вызов, брошенный им обществу, не мог не навлечь всеобщей злобы. Но сам Клаузен не знает этого чувства. Не злость, не ненависть движут мною в поединке с поверенным Ганефельдтом, в сражении с детьми.

Николай Симонов. 

Нет, Маттиас Клаузен не злодей. В самые тягчайшие для него минуты он не злобен и не мстителен. Герой трагедии не может быть злодеем; им не может руководить такое низменное чувство, как злость.
А Маттиас — герой трагедии. Трагедии попранного человеческого достоинства, растоптанной отцовской любви, трагедии человека, изведавшего всю глубину неблагодарности, низости окружающего его мира. Трагедии отца, сделавшего на склоне лет страшное открытие: его дети — выжиги, филистеры, лицемеры, способные на любую подлость ради денег. Таковы его дети — плод его забот и воспитания.

И кто виноват в том, что они таковы? Есть ли во мне, Маттиасе, ощущение своей вины? Своей трагической вины? Или он не хочет и думать, что виновен?

Конечно нет. Он не чувствует за собой вины. И в этом, наверное, его эгоизм и некая поверхностность, ограниченность героя Гауптмана, нежелание заглянуть в самую глубину бездны. Всю вину обрушивает он не ту, которая изображена на холсте, на ту, что некогда он боготворил и которая теперь стала для него источником бед и страданий. Она виновата, ибо дети — ее исчадие.

...Если бы кто-нибудь убедил меня в том, что пьеса «Перед заходом солнца» — не трагедия, а всего лишь драма, я, наверное, потерял бы вкус к роли.

Книгопечатание — дело всей жизни Маттиаса Клаузена. Оно необычайно благородно, если, конечно, находится в чистых руках! Но только не в таких, как у Клямрота, моего главного врага. Прекрасное и высокое дело всей моей жизни в его цепких руках превращается в мерзкое торгашество. Клямрот — из породы «белокурых бестий», из тех, у кого рука не дрогнет, если нужно совершить подлость; другое дело — если нужно платить... «Стоит мне хотя бы мельком подумать о моем зяте, как я вижу направленное на меня оружие».

Иные говорят: «Маттиас — философ». Но это так далеко от меня. Как играть философа? Значит ли это, что человек философски спокоен, мудро рассудителен, знает все наперед, ко всему подготовлен? Что он в каждом явлении, событии, факте ищет свой обобщающий, сокровенный смысл, стремится все объяснить?

Не знаю. Я наверное не смог бы играть Маттиаса таким. Он образован — да, он мыслит активно, но ему чужды рассудительность и покой. Он жадно пьет из источника жизни, не бездумно, но и не философски-обдуманно.

В свои семьдесят лет Маттиас сохранил удивительно светлый взгляд на мир. И, наверное, потому такую боль причиняет ему поступок детей. Это не просто и не только обида за самого себя, а возмущение людской низостью, жадностью, притворством.

Разве может кому-нибудь из тех, кто узнал Маттиаса Клаузена, показаться смешной ситуация: старый человек влюбился в юное существо, в девушку, почти подростка? Инкен — это и живое существо, и в ней — все лучшее, что есть на земле. Все Добро и вся Нежность мира.

Спор актера с автором всегда или почти всегда несет актеру поражение. И все-таки, зная это, я решился на конфликт. Речь шла о финале роли. Нет, не мог рассудок Клаузена померкнуть, незачем ему было ослабеть и сникнуть. Этого нельзя было допустить. Жалкий Клаузен, из-за него не стоило терзать сердце, он должен был совершить побег — этот свой последний акт борьбы со злом — не в помрачненном состоянии, а в здравом рассудке, напрягши весь ум и волю. Вот почему все, что в гауптманском тексте подчеркивало в конце пьесы затмение ума героя, было нами решительно отметено.

Маттиас, романтик-просветитель по своим идеалам, человек той самой породы, которая так ненавистна фашизму; он духовно сродни тем людям, которых, как и коммунистов — своих политических противников,— яростно истреблял фашизм.

И каждый раз, выходя на сцену, мой Маттиас выносит заряд борьбы. Против торгашеского отношения к людям, способного смять все человеческое.

«Маттиас — борец? — скажете вы,— но ведь пьеса о другом!» Для меня — об этом, и только об этом. Он, и умерев, вышел победителем из схватки с воинствующей злобой, мещанством, жадностью.

Маттиасы борются. И они — тоже сила.

Симонов Н. Маттиас борется. Статья третья. (о работе в спектакле «Перед заходом солнца».) // Театральная жизнь, 1964, №7, с. 6-7

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera