Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
«Ничья» Москва

Если оставить в стороне мелодраматический привкус фильма «Москва слезам не верит», то получится, что это история про лимиту. До недавнего времени это слово выражало всю степень нелюбви москвичей к бойким провинциалам, норовившим ухватить кусок хлеба с маслом из-под носа зазевавшегося жителя столицы.
Можно, конечно, возразить, что фильм вовсе не о приключениях провинциалок в Москве, а о независимой женщине, без всякого мужского участия сумевшей добиться кресла директора химкомбината, реализовать себя. Однако что тогда заставило Владимира Меньшова названием картины уточнить, что «слезам не верит» именно Москва? Кажется, что режиссер рассчитывал на особый отклик у тех, кто имел опыт выживания в столице, тех, кто мог подтвердить, что слезами Москву действительно не проймешь.
С тех пор как кинематографом в полной мере была оценена притягательность «огней большого города», миф о Золушке был скорректирован. Золушки стали стремиться не на бал, а в мегаполис. Там их ожидали и балы, и принцы, и небо в алмазах, и дом полная чаша, и клубника со сливками. Молодым везде у нас дорога, Москва — ярмарка женихов.
Не важно, что на одного холостяка приходится пять незамужних женщин. Легко понять азарт героини Ирины Муравьевой Людмилы, соблазняющей подругу словами: «В Москве живут дипломаты, художники, внешторговцы, артисты, поэты. И практически все они — мужчины». И ее возмущение соседкой по общежитию, выбравшей простоватого кавалера: «Стоило тебе в Москву ехать, такого ты можешь и в деревне найти». Людмила так же проницательна, чутьем определяя кастовую чистоту москвича, как и неумолима с гостями столицы: отшивать их надо, голубчиков, когда на горизонте внешторговцы и артисты маячат.
Смычка города и деревни не состоялась. Героиня Муравьевой в каждом эпизоде, в каждом в десятку попадающем диалоге напоминает о вечной границе между столицей и провинцией. И не только она, но и песня заставки, ставшая шлягером в начале 80-х: «Ясень, с виду деревенский, приобщился к вальсам венским».
В фильме Меньшова фигурирует Москва того времени, когда граждане страны различались на москвичей и гостей столицы. Это особая Москва — увиденная лимитчицей, а не коренным жителем первопрестольной, родившимся где-нибудь на Сухаревке.
Только москвичи, привыкшие жить как у Христа за пазухой, могли не замечать, что Москва — это «большая лотерея». В метро можно подцепить хоккеиста с мировой известностью, попасть в «прямой» эфир — на съемки передачи «Голубой огонек», а на ступеньках кинотеатра, ожидая появления Конюховой, Юматова и Харитонова, столкнуться со Смоктуновским. Меньшов снял Москву как город больших возможностей, как черный ящик с сюрпризом. Кто его знает, что правильнее: вкалывать на заводе, как Катя, или сводить с ума легкой походкой кандидатов в мужья на эскалаторе в столичном метро, как Людмила. В финале картины Меньшов вроде бы воздал по заслугам «железной леди» Кате, героине Веры Алентовой: мол, кто не работает, тот не ест. Но есть одно маленькое «но».
Не будь в сценарии непотопляемой Людмилы, которую судьба оставляет на бобах, у Меньшова было бы гораздо меньше поводов снимать Москву. Столица осталась бы за кадром, даром что о ней объявляет название. Катя всем хороша, только, приехав в Москву, мотается по одному маршруту: из общежития на работу и обратно. Даже временный переезд в великосветскую помпезную высотку на площади Восстания воспринимает как лишнее неудобство: надо же, «два часа до работы ехать». Людмила тащит подругу на Неделю французских фильмов и дает режиссеру прекрасную возможность снять эпизоды на площади у памятника Маяковскому, с толпой и поэтом, читающим свои стихи, и на улице Горького среди гуляющих.
На пару с Людмилой Меньшов создает образ Москвы, где все возможно. В этой Москве есть фабрики, где трудятся серьезные девушки, мечтая в недалеком будущем обзавестись телевизором, стиральной машиной и холодильником; телевизионные студии; умопомрачительные высотки с подъездом, напоминающим круглый зал в Кремле; кладбища, на которых встречаются безутешные вдовцы, и библиотека имени В. И. Ленина, в курилке которой профессора наперебой предлагают огонек девушкам на выданье. Ешь — не хочу. Одним словом, «карнавал», если воспользоваться названием фильма 80-х с Муравьевой, где провинциалка опять же намеревается завоевать столицу.
Однако Москва живет в темпе праздника жизни только в первой серии фильма, а во второй она вспоминает о буднях. Владимир Меньшов в своей картине создал две разные Москвы: одна — «дорогая моя Москва» 50-х годов, а другая — столица 70-х. Москва 50-х — та самая «большая лотерея», шумная, полная надежд и действительно напоминающая атмосферу розыгрыша лотереи «Спортлото». И Москва 70-х — скучная, как здание СЗВ на набережной. Москва 70-х катастрофически теряет свою конкретность по сравнению с Москвой двадцатилетней давности. Москва второй серии — город неидентифицируемых окраин, про которые мы знаем только, что до них от Курского вокзала можно доехать на такси аж за 5 рублей. Попавшие в объектив Дом правительства (по сегодняшнему — Белый дом), тот же Курский вокзал, бассейн «Москва» и МХАТ только подтверждают стереотипное представление о Москве приезжих, не проживших в столице и месяца. Можно предположить, что, назначив любовнику Кати место встречи у официозного здания СЭВ, Меньшов намеревался сразу расставить все точки над «i» в их неуклюжей и лишенной чувства связи. Ту же роль символа мог играть и бассейн «Москва», на фоне которого одинокая героиня Алентовой сама себе покупает гвоздики.
Это Москва жителей, которые расстались со своими иллюзиями: получили за них по носу и сделали из этого соответствующие выводы. Теперь в двухкомнатной квартире бывшей провинциалки Кати есть не только три слагаемые успеха, в первой серии упоминавшиеся как заклинание — холодильник, телевизор и стиральная машина, — но и, по моде тех лет, стереомагнитола, диван-кровать, дочка и вид из окна на соседние многоэтажки. Меньшовская Москва 70-х схематична до удивления и функциональна до одури, как химкомбинат: подъезд, ограниченный обзор из окон машины, универсам. Ночь, улица, фонарь, аптека.
Парадоксальным образом Москва 50-х оказалась гораздо реальнее, чем Москва, современная создателям картины. Она вписана в контекст своего времени прочнее и глубже, чем «20 лет спустя», хотя снята не с такой густой достоверной скрупулезностью, как, скажем, Москва послевоенная в фильме «Место встречи изменить нельзя». В Москве первой серии можно жить. В новой Москве приходится только работать. Какая там любовь! Разве что в клубе знакомств при ДК завода, и даже со спасителем Гошей встретиться негде, кроме пригородной электрички, где впервые возникает не так откровенно срежиссированный быт: бабушка с самоваром и утомленные дачники с корзинками.
В Москве 1958 года слушают Ива Монтана, Окуджаву, «Джамайку» Робертино Лоретти и шлягерные «Ландыши». В метро Людмила коротает время с романом Ремарка «Три товарища». У памятника Маяковскому поэты читают свои стихи, поэзия на подъеме, через несколько лет ничего, кроме телевизора, не останется — вот он стоит, крошечный телеприемник «Ленинград». На улице Горького дружинники наблюдают за влюбленными парочками. «Голубой огонек», «бесса ме», телефонные номера с буквами. Из этого ассортимента в Москве 70-х осталась типовая химчистка «Чайка» на улице Алабяна, пивнушка со «стоячими» местами и один уже зафрахтованный генерал.
Хэппи энд Кати и горький финал Людмилы позволяют сделать вывод, логичный для добротной жанровости Меньшова. В той Москве, которая слезам не верит, в которой, как в любом мегаполисе, правят бал акульи законы выживания, преуспевает не сильнейший, не самый напористый и пробивной, а только честный и совестливый. Меньшов сохраняет уверенность, достойную лучших образцов американского мейнстрима: делай, что должен, и столица у тебя в кармане. Не смелость города берет, а порядочность. Всем по заслугам, сестрам по серьгам. И мужчина — не способ попасть наверх, а приз победившему.
Виды Москвы, какими бы они ни были в фильме «Москва слезам не верит», обладают одним постоянным качеством — неотразимо мажорным звучанием. Москва смотрится в кадре неистребимой широкой улыбкой в тридцать два зуба, без нюансов нежной привязанности к родному городу или ностальгии по прежним улицам, погребенным под Новым Арбатом. Вопреки расхожему утверждению, прозвучавшему в первой серии фильма, мол, «Москва не резиновая», этот город все вместит и не поморщится. Это Москва восклицательных знаков эпохи застоя: «Миру — мир!», «Вперед, к победе коммунизма!» и «Александра, это город наш с тобою!».
Это оптимистичная Москва, хоть оптимизм в первой серии отдает бутафорией, а во второй — организованностью социалистического рая. Эта Москва стоит бодряком, не задумываясь о смоге, разрушении старых домов, дефиците денег для Ленинки и толпах приезжих на Курском вокзале. Она превосходно соответствует представлениям о столице 70 — 80-х: Москва — порт пяти морей, Москва — сердце нашей родины.
Безоблачность застойного рая не оставила места персонажам фильма для признания в любви Москве, в которой они прожили полжизни. Трудно представить, что Москва меньшовской картины — родной город ее обитателей. Это «ничья» Москва, задник для мелодрамы, но не «дом, в котором я живу». Гости столицы так и остались ее гостями.

Балынина Н. Москвичи и гости столицы // Искусство кино. 1997. № 8. С. 60-63.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera