Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
«Зрелый мастер»
Главные роли С. Любшина

В давнем интервью Любшин сказал: «Роль в пьесе „Пять вечеров“ дала мне возможность поверить в себя».

Тогда в спектакле Театра «Современник» молодой актер сыграл роль второстепенную, но, как видно из его слов, очень важную для него, начинающего. Теперь это зрелый мастер.

В кино и в театре у него десятки работ. Но то признание осталось в силе.

«Пять вечеров». Реж. Н. Михалков. 1978

Минуло двадцать лет, и Станислав Любшин опять сыграл в «Пяти вечерах». Только уже не в спектакле, а в фильме режиссера Н. Михалкова, и не во второстепенной, а в главной —
роли Александра Ильина, Саши. Думается, что эта роль главная не только в пьесе А. Володина, в театральных спектаклях и в новой картине, — она главная для всего творчества Любшина.

Актер создавал лирические образы и романтически приподнятые, играл роли характерные, выступал как герой сугубо положительный, появлялся и в облике отрицательного персонажа, но, воплощая на экране образ Ильина, он поднялся на вершину актерского искусства, сумел проникнуть в самые глубины человеческой души, в сложный и противоречивый характер героя, проследить за его тончайшими психологическими движениями.

Драматургия А. Володина, режиссура Н. Михалкова открыли перед Станиславом Любшиным широкие просторы, но и от него потребовали многого. Потребовали не одного лишь понимания, а подробного исследования воплощаемого характера, порой неожиданных выразительных средств. Новый уровень понимания жизни, человека, новые свои актерские
качества открыл здесь Любшин.

Но, прежде чем разбирать эту работу, обратимся к прежним ролям актера — присмотримся к пути, которым он шел.

Первый успех Любшина в кино связан с фильмом «Мне двадцать лет» режиссера М. Хуциева. Картина эта, рассказывавшая о тех, кто родился в сорок первом, о двадцатилетних пареньках с заставы Ильича, ставила своих героев перед вечным вопросом: «Как жить?»,
побуждала их искать нравственные опоры. Для фильма, утверждавшего высокие духовные ценности, молодой Любшин, с его внешними данными, с его внутренней сосредоточенностью, оказался нужен. Работа над ролью принесла истинное удовлетворение
актеру и режиссеру, они поняли друг друга.

«Впервые Любшина я увидел в Театре „Современник“, — рассказывал М. Хуциев. — Играл он самую что ни на есть второстепенную роль. Но я запомнил этого парня, и фамилия его мне как-то запала.
Когда мы подбирали исполнителей для фильма „Мне двадцать лет“, то на роль героя, которого по сценарию звали Иван, мы искали человека тяжеловатого, медлительного, своею основательностью и душевной прочностью как бы соответствующего этому русскому имени.

Однажды ассистент позвала меня посмотреть актера на эпизодическую роль. Захожу в комнату, сидит Любшин. Я говорю: „Причем здесь эпизодическая роль, вот такой должен
быть Иван!“ Я очень доволен, как сыграл Любшин».

«Мне двадцать лет». Реж. М. Хуциев. 1964

На экране героя звали Славкой — роль была приближена к исполнителю, к его тогдашним возможностям. Любшин
играл одного из трех друзей, молодого рабочего-экскаваторщика. Обремененный семьей, вечно нагруженный авоськами, его герой кажется всецело поглощенным своими заботами и делами. Тем не менее он очень дорожит старыми привязанностями, сохраняет верность юношеской дружбе. И хотя «обрастает бытом», актер и авторы картины заставляют увидеть в этом худощавом пареньке с добрыми глазами и мягкой улыбкой нечто важное и надежное.
Правду, искренность чувств, душевную прямоту.

Роль в фильме «Мне двадцать лет» заложила прочный фундамент для дальнейшей творческой судьбы Любшина, сложившейся на редкость удачно.

В театральном училище, будучи студентом, он играл роли острохарактерные — Худобаева в «Светит, да не греет» Островского, Луку в горьковской пьесе «На дне», а дипломной его работой, получившей единодушное одобрение, была роль Сиплого в
«Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского. Выпускника Щепкинской школы пригласили в «Современник», затем ему случилось играть в Театре на Таганке, в Театре имени Ермоловой, в Театре на Малой Бронной. Незаурядность дарования актера сомнений не вызывала.

И все-таки не в театре, а в кино приобрел Станислав Любшин широкую популярность.

Массовый зритель сразу запомнил и полюбил Любшина. За создание образа Белова — Вайса в фильме «Щит и меч» В. Басова Станислав Любшин был признан в 1968 году лучшим актером года. Да и другие роли, сыгранные в шестидесятые годы, всегда находили отклик в
аудитории. Стал привычным облик любшинского героя — его удивительная светлая улыбка, мягкость, сдержанность. Успех был завоеван. Актер мог удовлетвориться сделанным. Но только другой актер, не Любшин.

Станислав Любшин постоянно устремлен к глубокому постижению человеческого характера, к доскональному его исследованию. Не ставить точку, а двигаться дальше, не успокаиваться на достигнутом. Отсюда и способность самокритично оценивать сыгранное, умение видеть новые перспективы. Характерно его замечание по поводу результатов собственной работы в картине «Щит и меч»: «Мне кажется, душевный мир героя в фильме
показан недостаточно: слишком много приключений и гораздо меньше психологии. Сейчас многое сыграл бы по-другому. Я бы постарался показать на экране душевное состояние
человека, который долгие годы вынужден жить бок о бок с врагами и не может себе позволить быть самим собой».

«Щит и меч».  Реж. В. Басов. 1968

Если в картине «Щит и меч» властвовал сюжет и актер не смог по-настоящему пробиться к личности, к индивидуальности героя, то в фильме В. Ордынского «Красная площадь» Любшин встретился с иными возможностями работы над образом. Материал роли, которая была написана сценаристами Ю. Дунским и В. Фридом специально для Любшина, позволял отойти от устоявшихся в кино представлений об образе комиссара Красной Армии, открыть
в нем черты, пожалуй, непривычные, неожиданные. Да, Любшин создавал характер героический; самоотверженность, смелость и решительность — его определяющие черты.

Но актер в то же время не пытался сдерживать безрассудный порыв молодости, не боялся обнаружить в своем герое наивность, неопытность — черты, ставящие порой комиссара Амелина в положения трагикомические.

Темпераментом, целеустремленностью, одержимостью герой «Красной площади» словно предваряет образ молодого ученого из «Монолога» Е. Габриловича и И. Авербаха. Амелин
был предан идее революции, шел за нее в смертельный бой. Котиков — рыцарь научной идеи и безоглядно отстаивает ее, бьется за нее с такой же страстностью.

Котиков не принадлежит к центральным образам картины «Монолог». Но роль этого персонажа в судьбе главного героя—профессора Сретенского, можно сказать, решающая.
Именно Котиков заставляет старого ученого пересмотреть свою жизнь, вернуться к разработке важного научного эксперимента, когда-то успешно им начатого. Любшин точно понял место своего героя в художественном строе фильма, создал живой, самобытный
характер, полно выражающий авторский замысел.

На экране привычная сдержанность, полюбившаяся нам спокойная сосредоточенность стали уступать место открытому темпераменту. При этом к внешнему перевоплощению Любшин не стремится — он всегда был узнаваем зрителями.

Узнаем мы его «в лицо» и в фильме В. Мельникова «Ксения, любимая жена Федора». Но здесь актер создает во многом противоположный
прежним ролям характер. Его герой не входит — врывается в кадр. Стремительно вбегает Федор в комнату общежития, где живет его
жена Ксения, никого как будто не видит вокруг. Кричит Ксении:
«Собирай вещи!» — и тут же сам сгребает попавшееся под руку. Актер
с первого появления обнаруживает особенность натуры Федора. Кулаком по столу — и что бы все было сразу! В его правилах —
получать положенные ему блага без отлагательств, вне очереди, сию
минуту. Он везде хочет быть первым — на работе, дома. Там —
передовик труда, здесь — стремящийся к беспрекословному подчинению себе глава семьи.

Федор чувствует себя крепко стоящим на ногах. Работать он умеет, «качать права» —тоже. Своего добивается настойчиво, напористо. И в конфликт с начальником участка Сидоровым вступает, требуя прежде всего удобств для себя, для своей семьи, исходя из
собственной выгоды и не веря, что начальник может заботиться о деле и, стало быть, о нем, Федоре.

В лирических мотивах этой роли — во взаимоотношениях с Ксенией — нет-нет да и проглянет знакомое, былое «любшинское», но в целом образ выстраивается на иной основе, сам строительный материал здесь другой, тяготеющий к броским краскам, острым ритмам, к выразительной пластике.

Любшин все более проявляет себя как актер характерный, оставаясь на экране свободным и искренним. Не искренним актер быть не вправе. Это его давнее убеждение, определяющее согласие на ту или иную роль: «Право выбора можно осуществить, вспомнив
о своей обязанности отказаться. Отказаться, если материал, который тебе предлагают, тебя не волнует, не позволяет тебе быть искренним». Любшин выбирает роли, которые его действительно волнуют, и потому он всегда органичен, совершенно точен во внешнем рисунке и в раскрытии внутренней сущности характера.
Он не полагается только на талант. Режиссеры и актеры, которые встречались с Любшиным на съемочной площадке, рассказывают, что он активен и горяч в споре, неутомим в работе. А если ему кажется, что роль в чем-то еще не удалась, он добивается
лишних дублей, изматывает себя, режиссера, партнеров, пока не достигает нужного результата. Он не позволяет себе войти в павильон «пустым», ставит перед собой все новые задачи — в процессе съемок идет бесконечный поиск.

Может быть, сам принцип всестороннего анализа образа, углубленного, тщательного его исследования и детальной разработки толкнул Любшина к попытке испытать себя в
режиссуре, когда в руках его оказалась киноповесть В. Шукшина «Позови меня в даль светлую...». Любшин сначала поставил сценарий на радио, а затем вместе с оператором Г. Лавровым осуществил его постановку в кино и сам сыграл одну из главных ролей бухгалтера Владимира Николаевича.

Но еще до работы над этой картиной актер снялся в фильме «Слово для защиты» В. Абдрашитова, и уже здесь, играя Виталика Федяева, самостоятельно срежиссировал образ, точнее, дал ему свою трактовку.

В сценарии А. Миндадзе неприглядная суть Виталика раскрывалась не сразу. Драматург предлагал нам присмотреться к Федяеву, разобраться в нем, в его позиции. <...>

Сергеева Е. Станислав Любшин. М.: Бюро пропаганды советского киноискусства. 1981. С. 1-2.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera