Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
«Недавно увидел себя в "Подкидыше"»
Папанов о своих ролях

Тот разорвавшийся рядом фашистский снаряд был последним во фронтовой жизни двадцатилетнего старшего сержанта пехоты Анатолия Папанова.

Лишь какие-то доли секунды я видел перед собой пламя,—рассказывает актер,—а дальше ничего не помню...

Потом—долгие скитания по госпиталям, инвалидность, возвращение в Москву, поиски дороги в будущее. Определил свое место в жизни, придя в ГИТИС имени А. В. Луначарского, решив учиться «на актера».

Анатолий Папанов

-А сможешь?—спросил Михаил Михайлович Тарханов опиравшегося на палку худого парня в выцветшей гимнастерке.
-Смогу! —В голосе абитуриента звучала уверенность.

Сегодня Анатолий Дмитриевич Папанов—народный артист СССР, известный актер театра и кино. Кинозрители хорошо знают фильмы, в которых он снимался,— «Живые и мертвые», «Белорусский вокзал», «Наш дом», «В городе С.» (по рассказу А. П. Чехова «Ионыч») и многие другие.

Как актеру, Папанову подвластен материал и разноплановый и разножанровый. Вспомните, например, его работы в кинокомедиях «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Джентльмены удачи» и в ряде других. Папановский персонаж всегда серьезен, сосредоточен на собственных проблемах—чего уж тут, казалось бы, смешного,—а зал смеется! И задумывается над теми явлениями, на которые обращает внимание актер
своим искусством.

В актерском послужном списке Анатолия Папанова свыше ста ролей, причем больше половины из них — образы, созданные в фильмах.

— Прежде всего,—говорит актер,—это подтверждение того факта, что сегодня я не могу отдать предпочтение одному какому-либо виду искусства — сценическому или экранному. Они уживаются в душе довольно дружно.

Кинематограф в моей жизни имеет огромное значение, в нем довелось познать и настоящие актерские радости. Именно в кино я сыграл роль, которая расширила мое представление о собственных возможностях, — генерала Серпилина. Кинематограф подарил мне знакомство и дружбу с замечательными людьми. Продолжаю дружить со многими из них, и это вносит в нелегкую, неспокойную актерскую жизнь много светлых минут. Сегодня просто не представляю себе жизни без съемочных павильонов, киноэкспедиций, без того удивительного волнения, которое рождается в душе, когда слышу команду режиссера: «Мотор!»

С чего начиналась для вас дорога в кино?

С влюбленности в него. С самого детства. Я не был исключением среди мальчишек 30-х годов, которые по многу раз смотрели «Чапаева», трилогию о Максиме, «Семеро смелых», «Цирк», «Веселых ребят»... Как и сверстники, восхищался героями Б. Бабочкина, Б. Чиркова, Л. Орловой, Т. Макаровой... Удивительное было время: мальчишки мужали, воспитываясь на примерах прекрасных, мне даже кажется, вечных фильмов замечательных советских мастеров экрана.

Но я был не только зрителем. Столь же самозабвенно снимался во многих картинах: «Суворов», «Минин и Пожарский», «Степан Разин». И даже в картинах. «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году». Правда, ролей у меня .не было, это было только участие в массовых Сценах. Чего только не приходилось делать: переплывать ров, что был напротив «Мосфильма», в атаку ходить с криком, гиканьем... Недавно, между прочим, увидел себя в «Подкидыше». Но пришлось очень постараться, чтобы найти и узнать себя в толпе на вокзале. Так что киноактер я с довоенным стажем...

В 1960 году, когда Папанову было уже под сорок, Г. Александров пригласил его на крохотную бессловесную роль адъютанта в фильме «Композитор Глинка». А еще через год, посмотрев спектакль Московского театра сатиры «Дамоклов меч», где играл
Папанов, режиссер Э. Рязанов предложил ему сниматься в картине «Человек ниоткуда». Позже Анатолии Дмитриевич снялся в его лентах «Дайте жалобную книгу», «Берегись автомобиля».
«Звездным часом» киноактера Папанова стал фильм «Живые и мертвые».

«Живые и мертвые». Реж.  Александр Столпер. 1963

Генерал Серпилин — первая ваша роль в фильме героико-драматического жанра?

Да, в кино это была первая роль такого плана. На сцене же играл Сергея Тюленина, когда в молодости работал в Клайпедском театре, позднее, в Театре сатиры, играл большевика Бродского в «Интервенции».

Но все, что связано с войной, для меня, бывшего фронтовика, никаким годам не отдалить. И первую встречу с Серпилиным на страницах романа Константина Михайловича Симонова, и то волнение, которое охватило меня, когда я был утвержден на эту роль, и первые съёмки буду помнить всегда.

Серпилин — образ собирательный. Минули десятилетия, и, возвращаясь мыслями к нему, невольно думаю о многих людях, встретившихся на моем жизненном пути. И неожиданно для себя самого я признал в нем черты старого мастера, который учил меня на Втором подшипниковом заводе, где довелось мне до армии работать токарем, и главного хирурга военгоспиталя, где я лежал тяжелораненым. Оказывается, Серпилин вобрал в себя черты характера, поведения многих дорогих мне людей.

Совершенно разные человеческие натуры — актер Папанов и генерал Серпилин. Но в фильме нас объединяло ощущение войны, человеческого горя, знание жестоких фронтовых будней. Хоть эти знания и несоизмеримы: ведь Серпилин — кадровый командир Красной Армии, а Папанов пошел воевать необученным девятнадцатилетним парнем. И все-таки общее было—испытание, выпавшее на нашу долю в годы войны. Это мне очень помогло.
Фильм «Живые и мертвые» (так же, как и «Белорусский вокзал») очень близок мне еще и потому, что он про мое поколение, про тех, кто ушел на фронт в 41-м...

В критических статьях, анализирующих ваше творчество, часто говорится о преобладании в нем темы гражданственности, патриотизма, преданности труду, семье, людского бескорыстия...

В сущности, это одна магистральная тема душевных качеств большого и красивого, настоящего человека. Ибо что такое преданность труду, семье, бескорыстие? Из этих свойств и рождается любовь к Родине, патриотизм. Патриотом я назвал бы и человека, что обращается с требованием: «Не уродуй дерево ножом». Или: «Не засоряй пруд, озеро». Патриотизм не возникает на пустом месте. Его прочный фундамент — благородство во взаимоотношениях с родными и близкими, с товарищами по работе, с милой сердцу природой.

И когда я работаю над образами современников, всегда стараюсь внятно сказать об этих чертах и качествах зрителю.

Однако одинаковых людей в природе, по счастью, не существует. К тому же я обычно стараюсь найти в характере героя именно то, что отличает его от других людей. И от меня самого в том числе. Можно говорить о душевной близости актера и героя или об отдаленности одного от другого, о преодолении дистанции между ними. Думаю, что абсолютного преодоления этой дистанции никогда не происходит, как бы мала она ни была. Ведь актер —с оздатель образа. Притом, заметьте, художественного образа.

Но вот когда И. Хейфиц предложил мне сыграть Ионыча, героя картины «В городе С.», я по-настоящему дрогнул. Подумал: это совершенно не моя роль, должен играть другой актер. Дистанция казалась неодолимой. Но режиссер был настойчив и сумел внушить мне свою уверенность в правильности такого выбора. Очень помог мне Иосиф Ефимович, очень. Он мудрый человек. Казалось бы, я Чехова читал-перечитывал, а вот поди ж ты... Благодаря режиссеру лучше узнал и понял великого писателя. Так же, как благодаря К. Симонову и режиссеру А. Столперу глубже понял войну...

Используете ли вы в кино свой немалый сценический опыт, не заставляет ли вас природа кинематографа иной раз отказываться от чего-то найденного в театре?

Никогда не думал и не думаю на съемках, театрален я или кинематографичен. Работаю. И стараюсь дело свое делать как можно лучше, раз уж мне его доверили. А найденное в театре никогда еще не было помехой в творчестве киноактера. Надо лишь, чтобы эти «находки» и в театре и в кино рождались из одинаково яркого, активного внутреннего состояния. Этой простой истине тысяча лет. Вспомните Николая Симонова в «Петре Первом» или Николая Черкасова в «Иване Грозном». А как неповторимо, сочно сыграли Ольга Андровская и Михаил Жаров в чеховском «Медведе»! Все зависит от того, есть правда на экране или нет ее.

Случались ли среди ваших встреч со зрителями такие, которые надолго бы запомнились вам?

После одного из просмотров «Живых и мертвых» в Центральном Доме Советской Армии, где зрители устроили буквально овацию К. Симонову и А. Столперу, подошел ко мне старый генерал, тронул за локоть и тихо сказал: «Спасибо, сынок, за твоего Серпилина. За нашего Серпилина». Как-то глухо так сказал— «за нашего». Я стоял перед ним почти по стойке «смирно». Мне уж пятый десяток шел, а чувствовал я себя в тот момент девятнадцатилетним сержантом. Генерал улыбнулся: «Вольно, солдат, вольно». И, отдав мне честь, ушел. Сколько лет прошло, а забыть это не могу.

Пользуюсь случаем, чтобы от имени читателей «Советского экрана» поздравить вас с шестидесятилетием, пожелать здоровья, новых творческих успехов в театре и в кино.

Спасибо. Но что такое шестьдесят? Ведь это дважды тридцать, не более того. Значит, надо работать!

Магистральная тема творчества // СЭ, 1982. №20. С. 14-15

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera