Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
«Они никогда не приходят на площадку "пустыми"»
Почему интересно работать с молодыми

Вам приходится сниматься у молодых режиссеров, играть с молодыми актерами — чем интересно вам творчество молодых?

У нас много талантливой молодежи — и в режиссуре и среди актеров. Что их характеризует? Односложно не ответишь, да я и не возьму на себя смелость давать здесь какие-то бесспорные, точно сформулированные ответы. Делюсь теми впечатлениями, которые сложились у меня в результате собственной практики.

Мне недавно пришлось сниматься в фильмах молодых режиссеров: в картине «Семейное счастье» (в новелле Сергея Соловьева «Предложение») и в фильме Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Хочу сразу отметить, что, на мой взгляд, определяет творчество этих молодых постановщиков: они твердо знают, чего хотят — от будущего фильма, от актера-исполнителя, они никогда не приходят на съемочную площадку «пустыми».

На съемках фильма «Белорусский вокзал» нас было четверо актеров с достаточно большим стажем работы в кино и театре: Евгений Леонов, Алексей Глазырин, Всеволод Сазонов и я. Надо сказать, поначалу мы подошли к своим ролям не очень творчески — добросовестно, не более того. Все казалось понятным, в какой-то мере знакомым. Был эдакий настрой самоуверенности, взгляд чуточку сверху вниз. Но не надолго: режиссер Андрей Смирнов поразил нас глубиной знаний, эрудицией, работоспособностью, пониманием актерской природы, актерской, так сказать, «кухни». Он докапывался до самых глубинных пластов той или иной сцены, давал на съемочной площадке увлекательно творческую атмосферу. Большую часть репетиционного времени мы проводили в
спорах, в совместных поисках решений. Возникло активное сотворчество. Скажем, репетируем сцену встречи на вокзале. Яркое праздничное утро, хорошее настроение, встретились друзья, рады друг другу... И надо расходиться, у каждого свои дела. Ну что в такой сцене сложного? Сыграли — а режиссер не удовлетворен:

— Давайте детальней обсудим, кто вы и чем занимаетесь...
— Я, например, бухгалтер, есть семья...— Все точно «по системе» излагаю...
— А какие,— спрашивает,— у героя взаимоотношения с начальством?
— Тоже все ясно: от начальника мне одни неприятности, он все время заставляет подписывать не совсем законные бумаги. Не то что он ворует, просто считает необходимым так поступать в интересах производства. Но я-то бухгалтер, я контролирую финансовые операции, для меня он плохой человек и руководитель.
— Почему? — возражает Смирнов. — Может, он и хороший человек, который стремится как можно быстрее развернуть производство, увеличить выпуск продукции?

...Задумываюсь... Ведь если так подходить, значит обязательно возникнет совсем иная сложность во взаимоотношениях. Но это только первый шаг, надо «копать» дальше, режиссер не останавливается на верхнем «слое», заставляет углубляться в образ, в характер взаимосвязей персонажей. Это очень помогает актеру — чем активнее работает фантазия, тем больше возможностей интересней сыграть роль. Причем, спорить с Андреем Смирновым по-настоящему трудно. Он приходит абсолютно подготовленный к съемке, весь сценарий, вся раскадровка у него в голове, он может простучать темпоритм любой сцены. Хотя это не значит, что он все сделает так, как придумал заранее. Хорошо помню, как Леонов трижды убеждал его изменить решение.

Умение создать творческую обстановку, умение отстаивать свою точку зрения и в то же время прислушиваться к мнению окружающих, на мой взгляд, признак той режиссерской культуры, которая во многом определяет успех работы. Безусловно, здесь сказывается лучшее, что молодежь берет от своих учителей.
Мы часто говорим, что искусство — главный агитатор, главный помощник в жизни. И это на самом деле так. Сужу по людям, которых хорошо знаю, и по себе самому. Ни один лозунг не в силах оказать на человека такое влияние, как произведение искусства. Моту сказать, что не выжил бы на войне, если бы не видел фильма «Чапаев», если бы не прочёл книг, которые учат жить, помогают воспитывав в себе! человека. Всегда, когда мне трудно, на помощь приходит любимый герой. Поэтому невыносимо обидно, когда наш современник на экране примитивен, схематично плакатен. Ведь он обращается к колоссальной зрительской аудитории.

Чтобы сыграть спектакль для 50–60 миллионов человек, может и жизни не хватить, а фильм набирает такое количество зрителей за год проката. Но чтобы произведение искусства воздействовало, воспитывало, нужно все время обнаруживать что-то новое, находить неожиданные повороты, яркие, необычные краски в самых обычных, казалось бы, жизненных явлениях. А если актер пли режиссер ничего нового создать не в силах, то и смотреть тошно.

Скажем, чем интересен И. Смоктуновский? Он всегда неожидан, всегда нов. Деточкин в фильме «Берегись, автомобиля!» — комедийный герой, а он играет его драматическими приемами. В результате получается глубокий человеческий и комедийный характер. Я уверен — не играй Деточкина Смоктуновский, фильм прозвучал бы слабее.

К сожалению, наши молодые актеры редко ищут неожиданные краски, чаще поют с чужого голоса, кому-то подражают. Мало вносят своего, самобытного. Конечно, есть удивительные явления — скажем, Инна Чурикова. Эта актриса сразу заговорила своим голосом — и как заговорила!..

Очень многое зависит в кино от актера — истина вроде бы прописная, но молодежь часто понимает это весьма однобоко. Бывает, снялся молодой актер в одной-двух ролях, съездил на фестиваль, его там окрестили, скажем, новым Фернанделем, и все — он уже болен «звездной болезнью» и не понимает сколько за него сделали сценарист, оператор, режиссер, что сам он еще ничего как следуй не умеет, использует лишь природные данные, Очень трудно преодолеть успех, славу. У меня перед глазами всегда удивительный пример Евгения Леонова. Его судьба баловала как угодно — и в театре и в кино, но это человек до сей поры сохранил такое непосредственное, «первоначальное» отношение к творчеству, что общение с ним доставляет наслаждение. У него все по-настоящему: мучается, когда что-нибудь не удается, радуется, когда хоть маленькая кроха нового появилась в его актерском багаже или в характере, который он играет. Я считаю Леонова эталоном поведения  актера.

...Наверное, я очень неполно и несколько сбивчиво ответил на поставленный вопрос, но ведь это только предварительная перекличка — подробный разговор о нашей творческой молодежи наверняка еще состоится - и на трибуне съезда и на журнальных страницах.

Всесоюзная перекличка кинематографистов // ИК, 1971. № 4. С. 65-66.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera