Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
После музыкальной команды
Эта неудача и постигла и фильм...

Вскоре Павел Кадочников приступает к постановке своего следующего фильма. И вновь побудительным им­пульсом становятся впечатления актерской юности. На этот раз он экранизирует весеннюю сказку А. Н. Остро­вского «Снегурочка» (1968), которая, как «прекрасная песня, посвященная гармоническому слиянию с приро­дой, любви, пленила меня еще в юности, когда я сыграл в дипломном спектакле роль Леля»,—писал П. Кадоч­ников.

Влюбленному не только в красоту русской приро­ды, но и в поэтическую прелесть русских народных преданий, обрядов и песен, памятных еще с бикбардинс- ких ярмарок, веселых маслениц и святочных праздников на рождество, ему, пожалуй, трудно было бы найти материал для фильма более заманчивый, чем «Снегуроч­ка» Островского. Вся она соткана из легенд, сказок, народных обрядовых песен и поверий, тщательно со­бранных драматургом.

Как известно, сценическая биография «Снегуроч­ки» складывалась весьма сложно. К постановке ее об­ращались многие. Как драматический спектакль она ста­вилась в Большом (1873) и Александрийском (1900) теат­рах. В том же 1900 году пьеса была поставлена в Новом театре силами Малого театра, в постановке А. П. Ленс­кого и в МХТ. Музыку к спектаклю в Большом театре написал П. И. Чайковский. Позднее Римский-Корсаков создал оперу «Снегурочка», поставленную сначала в Пе­тербурге, в Мариинском театре, затем — па сцене Боль­шого театра.

И хотя основные роли играли такие легендарные мастера русской сцены, как В. Комиссаржевская — Сне­гурочка, К. Варламов и В. Качалов — Берендей, все- таки шумного и общепризнанного успеха «Снегурочка» не имела. И даже мхатовский спектакль, наиболее сти­листически цельный, о котором молодой М. Горький, увидевший его, сказал, что он «словно в живой воде выкупался»,— все-таки не продержался долго в реперту­аре театра.

«В разное время появлялись на сценах русского театра отличные Снегурочки, Берендеи, Бобыли, Купа­вы и Мизгири, но того истинного эпического полотна, каким должна бы стать «Снегурочка», полотна народ­ного, равнозначного литературному первоисточнику, на сцене, кажется, никогда не было. Да и вряд ли может быть... видимо, не так просто найти соединение были с небылицей... слить волшебное с реальным, найти ту долю поэтического вымысла, которая не уничтожит жи­вую правду...»,— писала актриса Малого театра Т. Еремеева.

Задачу неимоверной сложности попытались ре­шить Д. Дэль и П. Кадочников. Ибо при всех кол- лосальных возможностях кинематографа по созданию чудес и волшебства на экране, создать сказочно-поэти­ческую атмосферу удалось по-настоящему, пожалуй, в одной лишь «Золушке» (1947), где уникальный дар Ф. Раневской, Я. Жеймо, Э. Гарина волшебным образом соединил правду — с вымыслом, дидактику — с поэзией.

Экранизация же «Снегурочки» гораздо сложнее. Фильм снимался П. Кадочниковым не в павильон­ных декорациях, а среди настоящей русской природы, в тех самых живописных местах, где А. Н. Островский писал свою «Снегурочку»: в селе Щелыково Костромс­кой области, неподалеку от Дома-усадьбы драматурга. Снимался в местах, где находились легендарные «Ярилина долина», «Снегурочкина поляна», что и навеяли Ост­ровскому сюжет его поэтичной весенней сказки. Здесь из полного тайн и чудес леса появлялась Снегурочка и, завороженная «людскими песнями», песнями пастуха Леля, шла к берендеям. В Берендеевом царстве ее холод­ное сердце познает «сладкий дар» природы — дар любви. Любви разной — изменчивой и ветреной, как у доброго беспечного Леля, страстной, но быстропроходящей, как у красавицы Купавы, яростной и сжигающей, как у Миз­гиря.

Любовь, как основа жизни, при всем ее дра­матизме,— стала главным содержанием фильма. «Пусть гибну я, любви одно мгновение дороже мне годов тоски и слез!» — восклицает Снегурочка. (Любопытно, что во французский прокат фильм вышел под названием «Все про любовь», и Павел Петрович считал его наиболее соответствующим фильму.)

Следуя за фольклорной основой пьесы, картина воспроизводит многообразные старинные русские обы­чаи и обряды: свадебные — с ритуальными песнями при «выкупе» невесты, проводы масленицы с играми, ката­нием с гор, пением веснянок, игрища на «Ярилиной горе» с хороводами и гимнами в честь бога солнца —Ярилы. Причем во всех этих многочисленных эпизодах ритуаль­ных обрядов, хороводов и плясок использована только русская народная музыка в обработке композитора В. Кладницкого и в исполнении рожечников, жалейщи- ков, гусляров.

В архитектурном облике сказочной Берендеевки воссозданы традиции русского деревянного зодчества — в амбарах, овинах и теремах с резными наличниками и нарядными крылечками, которые построили плотни­ки— народные умельцы местных деревень — по эскизам художника А. Федорова.

И тем не менее... При всей любовно и тщательно восстановленной фольклорно-этнографической подлин­ности костюмов, декораций, мелодического богатства пе­сенного народного творчества, обычаев и обрядов из фильма ушла поэзия, ушла сказка, самой природе кото­рой свойственна условность.

«Снегурочка» — сказка, мечта, национальное преда­ние, написанное в великолепных звучных стихах, мо­жно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики»,— писал К. Ста­ниславский.

Вот эту мечту, чистую поэзию, «убил» костюмно­бутафорский натурализм и театральный антураж фильма, во сто крат усиленный подчеркнуто бытовым стилем актерской игры. (Кстати сказать, не случайно всю Берендеевку после съемок «перевезли» в Кострому и установили в городском парке культуры и отдыха; Ну разве можно себе представить в каком-нибудь парке условный сказочный дворец из «Золушки»?)

Павел Кадочников играет в картине созерцательно ­мудрого царя Берендея, печалующегося оттого, что «в сердцах людей... исчезло служенье красоте, а видятся совсем другие страсти: тщеславие, к чужим нарядам зависть и прочее...». В этом он видит «разгадку наших бедствий и холода». Роль в актерском плане невыигрыш­на: при обилии монологов она внешне совершенно стати­чна. Актер стремится выявить активную работу души мудрого Берендея, души отзывчивой, в которой живет готовность к пониманию и состраданию. Берендей Кадо­чникова раздумчив и мягко-нравоучителен в беседах со скорым на расправу боярином Бермятой, по-отцовски ласков и прост с горюющей, отчаявшейся Купавой, нето­роплив, мудр и справедлив в решениях спорных воп­росов.

Однако в таком забытовленном, натуралистическом окружении его условно-обобщенный, опоэтизированный, мягкий и лиричный Берендей воспринимается несколько риторичным, местами выспренним.

Вспоминая о трудностях работы над спектаклем «Снегурочка» в Малом театре, Т. Еремеева, игравшая Снегурочку, писала: «Смешение» правды с вымыслом. Обстоятельства чудесные и вещи обыкновенные. И со­единяет эти две темы Снегурочка, которая приходит из сказки в быль. Так вот быль у нас получалась безуслов­но, сказка — нет. Возможно, не каждый из актеров мог ощутить и пронести сквозь роль песенность произведения? Его поэтичность, помноженную на правду, реаль­ность вымысла?»

Эта неудача, на наш взгляд, постигла и фильм П. Кадочникова, в котором есть реальность, но нет «ре­альности вымысла», есть быль, но нет сказки, мечты, «поэтичности, помноженной на правду»...

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera