Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Русская тема

Оцеп Федор Александрович (9.2.1893 [по др. св.1895], Москва — 20.6.1949, Оттава) — сценарист, режиссер, организатор кинопроизводства. В 1916 был привлечен своим двоюродным братом М. Алейниковым к сотрудничеству в журнале «Кино-Театр и жизнь» (выступал под псевд. Федор Машков). Довольно быстро зарекомендовал себя в кругу творческой интеллигенции, группировавшейся вокруг этого первого русского кино-театрального периодического издания, как талантливый критик. Непосредственно в кинематографическую среду он был привлечен в качестве сценариста. В дореволюционном кинематографе им были написаны сценарии для целого ряда фильмов известного русского режиссера Я. Протазанова, одного из лучших киноинтерпретаторов литературной классики: «Николай Ставрогин» (1915, по роману «Бесы» Ф. Достоевского с И. Мозжухиным в гл. роли), «Дети Ванюшина» и «Пара гнедых» (1915), «Мертвый дом» (1915) и «Пиковая дама» (1917), «Проклятые миллионы», «Отец Сергий» (1918, совм. с Н. Эфросом и А. Волковым), «Тайна королевы» (по роману Элинор Глин «Три недели»). 

После Октябрьской революции О. принимал участие (в качестве сценариста совм. с Н. Эфросом) в создании одной из первых значительных и наиболее удачных советских кинолент — фильма «Поликушка» (1919) — экранизации одноименной повести Л. Толстого. Своим успехом картина в немалой степени обязана исключительному таланту исполнителя главной роли И. Москвину и режиссеру А. Санину. По замыслу тогдашнего руководства киностудии Товарищества «Русь», куда входил в качестве заведующего художественной частью и О., необходимо было «создать своеобразный мост, который соединил бы экран с Художественным театром и перенес на киностудию метод Станиславского». Привлечение к работе известного режиссера и артистов двух ведущих московских театров (В. Пашенная, Е. Раевская, С. Головин, Н. Знаменский и др.) оправдало ожидания. В этом фильме сохранялась «тщательность передачи» и «психологическая достоверность литературного произведения на экране», что выгодно отличало ее от прочей кинопродукции тех лет, в том числе и экранизаций. В 1922-23 фильм с огромным успехом демонстрировался на отечественных и зарубежных экранах. 

В 1924 О. вошел в состав руководства единственного негосударственного кинопредприятия «Межрабпом-Русь». Учитывая недостаточную мощность внутреннего кинорынка, новая студия выдвинула задачу осуществить «прорыв на Запад» с целью закрепить там позиции отечественной кинопродукции. Первой серьезной попыткой реализации этого замысла стала экранизация фантастического романа А. Толстого «Аэлита» (1924, сценарий О. совм. с А. Файко, реж. Я. Протазанов). Фильм был задуман как советский боевик в «экспортном» варианте. Масштабность постановки, необычность сюжета, в котором фантастика причудливо сочеталась с красочными сценами московского быта тех лет, обилие действующих лиц, громкое имя режиссера, блестящий актерский состав (Н. Баталов, М. Жаров, Ю. Завадский, В. Орлова, И. Толчанов, Ю. Солнцева и др.) призваны были стать слагаемыми будущего успеха. Однако картина, несмотря на шумную рекламу, так и не стала кинематографическим событием; если в России она пользовалась большой популярностью, то в глазах западного зрителя мало чем отличалась от привычных лент этого жанра. В том же году О. в соавторстве с Файко написал сценарий для одной из первых советских комедий — «Папиросница от Моссельпрома» (реж. Ю. Желябужский, в ролях И. Ильинский, Ю. Солнцева и Э. Баратов), прошедшей по отечественному экрану с большим успехом. Фильм, сделанный как своего рода реклама государственной торговли, интересен и ценен прежде всего как документ эпохи, детально воссоздававший московскую жизнь начала нэ-па. В 1925 совместно с В. Туркиным О. написал сценарий еще одной экранизации: фильм «Коллежский регистратор» (по повести А. Пушкина «Станционный смотритель», реж. Ю. Желябужский, в гл. ролях И. Москвин, В. Малиновская, Б. Тамарин), как и «Поликушка», вошел в золотой фонд отечественного немого кинематографа. В следующем году О. приступил к съемкам, уже в качестве режиссера, трехсерийного приключенческого фильма «Мисс Менд», в основу которого был положен роман М. Шагинян «Месс-Менд». Литературный источник — остроумная пародия на американский детектив — подвергся значительной переделке авторами сценария (О. и В. Сахновский), к тому же многое строилось на импровизации, что безусловно усложняло сюжет, но одновременно придавало многим эпизодам ленты свежесть и непосредственность. Будущий известный советский режиссер Б. Барнет, получивший в фильме одну из ролей, стал сорежиссером О. Кроме Барнета, в фильме был представлен блестящий актерский ансамбль: И. Ильинский, М. Жаров, В. Фогель, И. Коваль-Самборский и др. Фильм имел колоссальный успех у зрителя и довольно долго не сходил с экрана. 

В конце 20-х О. много и плодотворно работал как режиссер. После постановки фильма «Земля в плену» (1928) он уехал в Германию, где приступил к съемкам совместной советско-германской («Межрабпом» и «Прометеус») экранизации пьесы Л. Толстого «Живой труп». Подбор актеров на главные и второстепенные роли предопределял успех фильма; в роли Феди Протасова снялся известный советский режиссер В. Пудовкин; с русской стороны участвовали также В. Марецкая, Н. Вачнадзе, Б. Барнет, ДВве-денский, В. Уральский; с немецкой — Мария Якобини, Густав Дисоль, Виола Гарден и др. Создатели фильма, сознательно ориентируясь на немецкого зрителя, представили на экране не Россию, а, скорее, Германию 20-х, что было особенно заметно в изобразительном решении отдельных сцен, снятых в духе немецкого экспрессионизма. Несколько трансформировался и сам образ главного героя: в трактовке О. драма идей стала мелодрамой, в результате чего получилось эмоциональное повествование о судьбе маленького человека, загнанного в тупик толпой обывателей. Немецкая пресса приняла фильм с восторгом (за рубежом он шел под названием «Законный брак»), а роль Протасова в исполнении Пудовкина была объявлена высшим актерским достижением. Однако на родине картина была воспринята довольно критически. После окончания работы над фильмом О. остался в Германии и снял там первую звуковую экранизацию романа Достоевского «Братья Карамазовы» — «Убийца Дмитрий Карамазов» («Der Morder Dimitri Karamasoff», 1931). Философское произведение русского классика преобразовалось на экране в мелодраму с роковыми страстями и эффектным драматическим финалом, в котором причудливо переплелись образы и судьбы героев из других романов писателя. Такое вольное обращение с первоисточником вполне отвечало духу западного кинематографа; О. продолжал использовать некоторые приемы советского немого кино, в том числе т. н. «русский монтаж». 

В начале 30-х О. переехал во Францию и тут же включился в работу. Уже в 1932 он поставил фильм «Миражи Парижа» («Mirages de Paris»). Имея репутацию серьезного режиссера с высоким культурным и профессиональным уровнем, он с успехом работал в коммерческом кино, выпуская продукцию, которая неизменно пользовалась спросом на кинорынке. О. продолжал заниматься экранизациями, снял ленту «Амок» (1934, по одноименной повести С. Цвейга); в 1935 поручил Е. Замятину написать сценарий картины «Анна Каренина», правда, замысел остался не осуществленным. Огромным успехом пользовались поставленные им фильмы: «Пиковая дама» («La Dame de pique», 1937) и «Княжна Тараканова» («Tarakanova», 1938) с тогдашними «звездами» французского экрана Мадлен Озере и Анной Верней; неменьшая популярность выпала на ленту «Гибралтар» («Gibraltar», 1938) с Вивиан Романс и Эрихом фон Штрогеймом. Начавшаяся во Франции «странная война» прервала карьеру О. в Европе; по распоряжению тогдашней администрации он, как и многие иностранцы, был интернирован в лагерь для перемещенных лиц, где и пребывал до поражения Франции в июне 1940. Затем уехал в Марокко, оттуда перебрался в 1941 в США, а чуть позже — в Канаду. За океаном им были поставлены такие фильмы как «Music Master» (1943), «Three Russian Girls» (1944), «Whispering City» (1947). 

Более чем 30-летняя творческая деятельность О. свидетельствует о разносторонности его дарований: несомненные литературные способности, высокий профессионализм его режиссуры сочетались с незаурядными качествами организатора кинопроизводства, коммерческой интуицией. О. принадлежит к числу тех, кто разрабатывал «русскую тему» на Западе, популяризировал экранными средствами классику русской литературы. 

Гиоева Т. Оцеп Федор Александрович // Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть XX века. Энциклопедический биографический словарь. М., 1997. С. 479-481.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera