Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Наивысшее достижение в области экранизации

В 1919 году был поставлен фильм «Поликушка», литературной основой которого явилась одноименная повесть Л. Н. Толстого. Этот фильм был для того времени наивысшим достижением в области экранизации классики. Глубокий социальный конфликт, лежащий в основе повести Толстого, давал режиссерам А. Санину и Ю. Желябужскому благодатный материал для картины, впервые показывающей на экране тяжелые условия жизни крепостного крестьянства. Сами литературные достоинства повести, заключающиеся в глубокой разработке человеческих характеров, и—что так свойственно манере Толстого—детальное раскрытие психологии героя определили и характер изображения людей на экране. Решающее значение при этом имело то обстоятельство, что для создания картины были привлечены такие выдающиеся актеры, как И. Москвин, В. Пашенная, В. Массалитинова и другие. Таким образом, экранизация «Поликушки» способствовала не только освоению классической литературы, но и опыта передового русского реалистического театра. Процесс этот взаимно обусловлен: глубина человеческих характеров, созданных гением Толстого, могла быть передана на экране только в исполнении актеров не внешнего сценического действия, а актеров реалистического направления, какими являлись исполнители основных ролей «Поликушки».

Успеху экранизации способствовало и то, что авторы сценария, пытаясь оставаться предельно близкими к повести Толстого, к ее основным коллизиям, сюжетным связям, перестроили произведение в кинодраматургическом плане. Хотя это им не во всем удалось (эпичность изложения иногда сковывает динамику развития фильма, его сюжета), все же была создана острая по своему сюжету литературная основа, дающая актерам возможность для перевоплощения. Режиссеры использовали в картине такие кинематографические средства выразительности, как крупный план и даже деталь, раккурс, съемку с движения, динамический монтаж.

Высокое качество фильма определило прежде всего мастерское исполнение И. Москвиным роли крестьянина Поликея. Образ этот благодаря точной и продуманной игре актера обрел на экране черты конкретности. Зритель не только с напряжением следил за трагической судьбой Поликея, но и проникал в его внутренний мир, который был так подробно раскрыт Толстым и передан затем со всей тщательностью на экране Москвиным. Актер многими деталями обогатил конкретное видение образа. О глубоком проникновении Москвина в существо характера единодушно говорили в свое время критики. Особенно выразительна сцена, где Поликей—Москвин обнаруживал пропажу конверта с деньгами, и его крик, казалось, разрывал немоту тогдашнего экрана, потрясая зрителя, а также сцена, предшествующая самоубийству Поликея, когда он, приблизивши голову к петле, вдруг резко ее поворачивает и смотрит на лежащую рядом шапку, словно проверяя в последний раз, не лежат ли там деньги... Режиссеры, не сковывая актерских возможностей исполнителя, помогают ему динамической сменой средних и крупных планов донести до зрителя всю остроту внутренних переживаний героя.

Формалистическая критика резко отрицательно отзывалась о фильме, упрекая его в «театральщине» и «литературщине». С позиций такой критики глубокое раскрытие человеческого характера было для экрана ненужным «психоложеством» и являлось лишь принадлежностью театра и литературы. Фильм, по их мнению, покушался на подлинную специфику кинематографического зрелища, находящегося за границами театра и литературы. Луначарский, просмотрев в 1921 году «Поликушку», писал: "Исполнитель главной роли—Москвин дает чрезвычайно трогательный образ. Может быть,—является спорным,—и возможно не придавать кинолентам такой эпизодный характер; во всяком случае, на мой взгляд, "Поликушка"—верный или ложный, но крупный шаг в сторону именно тщательной передачи,—как это ни странно звучит, чисто литературных и психологических достоинств литературного произведения на экране...«.

Отзываясь о фильме несколько уклончиво, Луначарский отметил, однако, основную ценность фильма, сохранившего «чисто литературные и психологические достоинства произведения».

Реализм «Поликушки» был поучителен не только для нашего кино того времени, но и для киноискусства зарубежных стран.

Передовая зарубежная кинокритика и отмечала прежде всего реализм фильма «Поликушка», правдивое изображение в нем человеческой жизни. Известный в то время критик западного театра Альфред Керр писал: «Особенность этого фильма в отличие от всех других в том, что в нем лучше, чем в других играют...

Для кинематографа наступает новая эра. Выражаясь технически, можно было бы говорить о новом реализме. Но секрет в конце концов не в том, что там или тут виден реализм, экспрессионизм или импрессионизм. Секрет в том, что лучше играют. Реализм, полный неожиданного богатства... Гениальное освещение жизни... Москвин, Костромской, Пашенная... Москвин! Добродушный простой парень... Как жизненно! Какой он весь жизненный! Как все ненавязчиво!..».

Артур Голличер писал: «Человек кричит в кино! Человек! В кино! Не будем говорить о Москвине, как об актере. Это великий художник.

Как все, что идет из России, и этот фильм обращается непосредственно к душе человека. Эго потрясающая картина „Поликушка“, быть может, станет решающим этаном в развитии нашего кино... Крик Поликушки — великая воспитательная школа, которую ежедневно проходят тысячи посетителей берлинского кино и оставляют его бледные и потрясенные».

В Америке на традиционном конкурсе картина «Поликушка» была включена в число лучших десяти фильмов, выпущенных за год на экраны мира.

При всех достоинствах этой картины нельзя забывать, что немое кино не располагало достаточными средствами для совершенной передачи литературных образов классики, а вследствие этого сама кинодраматургическая переработка материала не могла преодолеть до конца повествовательности и связанной с ней иллюстративности. Были изъяны и в идейном содержании фильма. Например, барыня-помещица, явившаяся в конечном итоге виновницей гибели Поликея, главной носительницей зла крепостничества, сыграна была артисткой в добродушном тоне, и это не могло не ослабить остроту конфликта произведения.

Так мы судим об этом фильме с позиций наших дальнейших успехов, не забывая в то же время о том месте, какое занимал «Поликушка» и другие лучшие экранизации в годы рождения советского киноискусства.

Фрейлих С. Очерк первый. Начало советского кино // Очерки истории советского кино: в 3 т. Т. 1. 1917-1934. С. 53-55.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera