Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
О Козинцеве, о нежной его душе
Воспоминания Елены Юнгер

(...)

Прошло много времени. Я уже несколько лет считалась актрисой. Успела поработать даже и не в одном театре. И вот Николай Павлович Акимов принял меня в организованную им экспериментальную мастерскую при Мюзик-холле. Для начала он решил поставить комедию Лабиша «Святыня брака».
Актеры собирались на первую репетицию. Знакомились, курили, усаживались за стол. Кто молчал, кто болтал с соседями. И вдруг я чуть не упала со стула. Вошла «звезда». Софья Магарилл собственной персоной. Николай Павлович пригласил ее на роль Мишлины. Я долго не могла прийти в себя. Все старалась рассмотреть ее украдкой. Как поверить, что это она, та самая. И я сижу с ней за одним столом...

Прошла премьера. Блестящая, великолепная премьера!.. Играли мы каждый день. Как-то после спектакля, надевая пальто в гардеробе у служебного входа, я заметила высокого молодого человека. Он стоял, прислонившись к стене, скрестив ноги. Его шея была замотана длинным пушистым шарфом. Весь облик привлекал внимание изысканной элегантностью. Дня через два я увидела его опять на том же месте. Без шляпы, в том же шарфе. Опершись о стену, он небрежно постукивал носком великолепно начищенного башмака. Я шепотом спросила у старушки гардеробщицы, не знает ли она, кто это?

— Ну как не знать — знаменитый режиссер Григорий Михалыч Козинцев. За Софьей Зиновьевной пришли. Они ейный муж...
Вот так чудеса в моей жизни спускались с небес на землю.
Прошло еще время. Мы как будто уже стали знакомы. Не близко, конечно, но так — раскланивались издали, встречаясь на вечерах и в разных официальных местах. Николай Павлович уже руководил Театром комедии. Мы работали вместе. Это тоже было для меня огромным, прекрасным чудом.

Григорий Козинцев

И тут появилась пьеса Пристли «Опасный поворот».
Поставить спектакль Николай Павлович пригласил Григория Михайловича Козинцева.

На репетициях он казался как бы погруженным в самого себя, но замечал и запоминал все. Никогда не произносил длинных речей, что иногда так раздражает актера. Никогда ничего не показывал. Сидя в кресле, не останавливая репетиции, чуть-чуть подталкивал, еле заметно направлял в нужную сторону негромко сказанной фразой, просто движением руки. Не выносил фальши. Вот тут он требовал неоднократных повторений, пока не добивался своего.
Спектакль получился замечательный. Как же он этого достиг? Репетиции проходили плавно, почти без остановок. Актеры наслаждались, репетируя легко, с удовольствием, «купаясь» в своих ролях. А в результате все роли были филигранно отделаны. Четкость не только внутренних ходов, но и внешнего рисунка действия, мизансцен была безукоризненна. Например, драка в конце первого акта: мгновенный бурный шквал и... полный кавардак на сцене. Удавалось это потому, что действие буквально каждого мускула было рассчитано и точно зафиксировано, каждый удар, каждый взмах репетировался по многу раз.

Привыкший к крупным планам кинематографа, Григорий Михайлович не признавал театральных гримов и париков. В гримерном цехе нашего театра были отличные опытные мастера —Владимир Степанович и Анастасия Максимовна Степановы. Нам очень не хотелось обижать их, но режиссера они категорически не устраивали. Он пригласил самого лучшего дамского парикмахера Мишеля из гостиницы «Европейская». Тот славился на весь Ленинград своими прическами наипоследней моды.

Перед каждым спектаклем Мишель являлся в театр и священнодействовал над нашими волосами. Григорий Михайлович с присущей ему деликатностью сумел так все объяснить нашим гримерам, что они ничуть не чувствовали себя оскорбленными. С благоговейным вниманием созерцали они созидание чудес на наших головах прославленным гастролером.
Спектакль отличался безупречным вкусом во всех отношениях. Успех «Опасного поворота» превзошел все ожидания.
Зрители ходили на него по нескольку раз. Появились прически а ля «Опасный поворот». Однажды нам даже прислали торт — венок из роз, взбитых из розового крема, с надписью в середине: «Спасибо «Опасному повороту».

Прошло несколько лет. Наступил сорок первый год. Война смешала и разнесла все и всех. «Ленфильм» находился в Алма-Ате, мы — в Душанбе.

Дошла до нас печальная весть — Софья Зиновьевна Магарилл погибла от брюшного тифа. С тревогой подумала о Козинцеве. Как-то он теперь будет жить! Полностью поглощенный работой, он казался мне совсем житейски неприспособленным.
В сорок шестом вернулись в Ленинград. Многие ленинградцы — писатели, режиссеры, актеры — покинули наш город. Обосновались в Москве. Козинцев остался верен Ленинграду. Мы — тоже. И вот случилось так, что Николай Павлович лишился работы. Возникли материальные трудности. Семья в шесть человек. Никаких накоплений, естественно, не было. Никаких ценностей — тоже. Был, правда, маленький «Москвич», приобретенный по возвращении в Ленинград. Полученные от его продажи деньги очень выручили нас на некоторое время.

На помощь пришли друзья. Евгений Львович Шварц посоветовал сделать большой концертный номер, и, хотя его обычно трудно было усадить за стол, молниеносно написал текст (в работу включились также писатели Ю. И. Реет и И. М. Меттер). Номер был рассчитан на двух исполнителей. Я предложила замечательному актеру нашего театра Владимиру Викторовичу Ускову войти в пару со мной, он с удовольствием согласился. Дело было за режиссурой.
И вот на каком-то приеме я встретила Козинцева. Мы разговорились. Он в своей милой манере кивал головой, слушая меня. Народу было много, нас развели в разные стороны, и мы потерялись в гуще людей.

Через день он позвонил:

— Я был бы очень рад быть вам чем-нибудь полезным. Хотите порепетировать со мной ваш скетч?
Я остолбенела. Вот уж никак не ожидала! При его занятости!

— Господи, конечно! Огромное вам спасибо! Если только вас не затруднит.

И мы с Владимиром Викторовичем стали ходить к Григорию Михайловичу. Ходили каждый день! Дверь часто открывала нам его жена (он женился вторично). Большеглазая, стройная очень приветливая. Валентина Георгиевна провожала нас в кабинет. Просторный, светлый, в два больших окна, с видом на улицу Братьев Васильевых и частично Кировский проспект.

Валентина Георгиевна Козинцева

Именно такой кабинет и должен быть у Козинцева. Под необычайным столом стоял вблизи от окна стол. Ковер перед небольшим диваном. Много воздуха, мало вещей. Строго, лаконично, красиво. Мое внимание привлекала деревянная скульптура Мадонны в одеяньях блекло-красных и синих тонов. Очень похожую на нее я помнила в детстве у дедушки. Он в трудную минуту отнес ее в комиссионный магазин. Я даже подумала не она ли это? Все хотела спросить в каком комиссионном она была куплена. Но никак не могла решиться, так давно было. А потом все-таки не удержала, спросила и рассказала про дедушку. И вдруг Козинцев говорит:

— Да, да, это она. Ваша, и вы должны ее взять!

Я совсем обомлела. У меня и в мыслях такого возникнуть не могло. Конечно, я наотрез отказалась, но это предложение меня глубоко тронуло.

Григорий Михайлович усаживался на диван каким-то особым образом, закинув одну ногу на колено. Репетировал с нами всерьез, не считаясь со временем. После конца репетиции мы спешили уйти в смущении, что надолго оторвали его от дела. Так оно и было, конечно, ни малейшим намеком это не проявлялось. Деликатность его была вне всякой меры. Номер мы сдали, играли успешно. Не скажу, что это было одно из лучших произведений Евгения Львовича, но нас он очень и очень выручил.

И еще, когда не стало Николая Павловича, мне долгое время никого не хотелось видеть. Позвонил Козинцев. Попросил разрешения зайти. Сказал, ему очень нужно посмотреть последние эскизы Акимова к шекспировскому спектаклю. Пришел. Посмотрел. И совсем они были ему не нужны. Посидел около получаса. Мы почти ни о чем разговаривали. Но я почувствовала в его визите такое искреннее участие, горячее желание поддержать, что не могла остаться равнодушной.

Когда я узнала, что Григорий Михайлович заболел, я много думала о нем. Вспоминала все, что он сделал для меня. Сокрушалась, что недостаточно выразила ему свою благодарность. Из-за дурацкой застенчивости не высказала всего. Как я дорожила его вниманием, какое значение имело для меня общение с ним, несмотря на наши редкие встречи. Меня мучило это. Человек должен знать, что принесенное им добро не пропало.

Я написала ему письмо. Он уже не мог его прочитать.
Не хочу вспоминать огромный ленфильмовский павильон. Горы цветов, траурные речи.

Случайно столкнулась у входа с литературоведом Михаилом Соломоновичем Трескуновым. Мы вместе вышли улицу. Необходимо было куда-нибудь зайти. Поблизости ничего не было. Магазины были закрыты. Михаил Соломонович предложил подняться, мы шли как раз мимо его дома.

У него на кухне мы выпили водки. Помянули замечательного человека с такой, нежной душой. Григория Миайловича Козинцева.
Старость совсем не так уж плоха. В ней есть даже прекрасные стороны. Но она страшна обилием дорогих потерь.

Юнгер Е. О Козинцеве, о нежной его душе. // Экран и сцена. — 1990. — 15 фев (№ 7) — с. 14

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera