Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
«Погоня за лёгкой славой губительна для творчества»
Интервью в «Литературной Газете». 2008

Наш собеседник — народный артист СССР, чья беспорочная полувековая служба на сцене и на экране для нескольких поколений благодарных зрителей служит образцом художественного вкуса, профессионального мастерства, сердечной мудрости и просто безбрежного человеческого обаяния. За этой неохватной амплитудой актёрских переживаний, видимой простотой и достоверностью сценических перевоплощений лежат великая школа вахтанговских кудесников сцены и, конечно же, масштаб личности.

— Юрий Васильевич, вы в детстве посещали драмкружок?

— Нет, никогда, хотя наше поколение было увлечено кружками и студиями. Но моё детство не было театральным. Вот в кино очень любил ходить. А увлекался совсем другим.

— Чем, если не секрет?

— Для меня примером для подражания был старший двоюродный брат — он изучал историю дипломатии. Вот я и хотел вслед за ним изучать языки, стать дипломатом. Брал у него книги по дипломатии, с интересом их читал. Но потом что-то случилось — как будто меня взяли за плечи, повернули лицом к ВГИКу, и я пошёл туда. Но не прошёл — сочли некиногеничным. Но уже одержимый этой идеей — лицедействовать, я пошёл в Щукинское училище, единственное, в котором еще шли консультации — предварительное прослушивание. На одно место там было 500 человек, потому что после войны, голодухи, разрухи, после всех этих мук людям хотелось красоты, волшебства театра. А приняли только четырнадцать человек. В том числе и меня.

— Чем для москвичей был театр середины прошлого века?

— Думаю, он заменял отлучённым от веры людям храм. Так уж совпало — было время пассионарных людей, что ли, — театрами руководили, в них работали режиссёрами выдающиеся мастера. Все как на подбор. Каждого спектакля ждали, рвались попасть, простаивали ночи за билетами. Я сам ездил на каждую премьеру Г. Товстоногова в Ленинград — это было событие! Каждый театр имел своё лицо — как пропустить спектакль на Таганке или у А. Эфроса? Как не сравнить «Иркутскую историю» у нас и у А. Гончарова в Театре Маяковского? Это обсуждали, спорили, любили. Это было частью жизни.

— А как относилось старшее поколение мастеров к юным актёрам в те годы, когда вы начинали свой путь? — В Вахтанговском старшее поколение было удивительное. Оно вызывало бесконечное уважение, мы относились к нему с пиететом, но они держались с нами просто и доброжелательно. Р.Н. Симонов считал, что для нас самая полезная школа — учиться у мастеров на сцене, в спектаклях, где он стремился соединить все поколения труппы. Стоять на одной сцене с Н. Плотниковым, Н. Гриценко, М. Астанговым, Ц. Мансуровой — это ли не школа!

— Какой, на ваш взгляд, главный урок в профессии преподнёс вам Рубен Николаевич Симонов? — Он был выдающимся актёром с потрясающим чувством сцены. Очень любил подсказывать ходы в роли, какую-то деталь, которая сразу обогащала образ. Но если актёр не брал эту подсказку, он сразу становился ему неинтересен. Будучи сам очень подвижным, цепким на детали, он не понимал, как этого можно не сделать. Когда выходило у актёра, он говорил: «Вот это по-вахтанговски». К счастью, я обладал способностью брать его подсказки, и тогда он с удовольствием подбрасывал ещё и ещё. И потом Рубен Николаевич учил нас любить свой театр как главный дом жизни актёра, каковым он и был для него.

— У этого дома имелся и собственный символ, талисман. Расскажите о легендарном спектакле «Принцесса Турандот».

— Этот вопрос задают все интервьюеры. Не знаю, что ещё придумать такое, чего не было сказано? С 1922 года «Турандот» с перерывами дотянула до наших дней. Представляете, сколько поколений актёров в нём участвовало! Принято считать, что этот спектакль — своего рода итог, творческое кредо Евгения Вахтангова, хотя, думаю, сомнительно, что он на этом бы остановился, прекратил свои неустанные поиски в искусстве. Просто надо было в те холодные и голодные годы поднять настроение у людей, заворожить их сказочным, красивым миром театральной феерии. Правда, Рубен Николаевич Симонов многое взял для себя от яркости формы и праздничности «Турандот» — так что позднее это сказалось на нашем репертуаре. Я с удовольствием играл Панталоне. И спектакль у нас в 1963 году, когда Симонов его восстановил, получился. Помогали все те, кто участвовал в первой «Турандот», так что дух Вахтангова в нём жил.

— А насколько легко было актёрам спустя сорок лет, в совсем иное время, ему соответствовать?

— Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху. Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное. А характерность мою мне помог найти А.И. Райкин. Он посмотрел наши интермедии и сказал: «Хорошо, но не смешно». Потом предложил мне прочитать газету так, чтобы он почти ничего не понял, поскольку мой персонаж очень старый. Я прочитал передовицу «Советской культуры» под заголовком «За идейную чистоту литературы и искусства» с характерностью старого шепелявого старика — он расхохотался и сказал: «Всё получилось».

— Есть ощущение, что те поколения актёров, которые пришли в театр вслед за вашим, уже не наследовали великим традициям в той же степени, в которой это делали вы, приходя на смену старшим мастерам вахтанговской сцены. Порвалась связь времён?..

— Потому что изменилось время, ушёл тот вахтанговский дух, что ли. Был театр-дом, который всегда стоял на первом месте, а сейчас — нет. Главное — заработать, неважно, где ты снимаешься или в какой антрепризе играешь. Немногие не позволяют себе опускаться до заурядности, даже пошлости. Очень упал уровень требовательности в искусстве. Если говорить о нашей, театральной молодёжи, то талантливые люди, безусловно, есть, только, повторяю, практически все гонятся за большими деньгами, за лёгкой славой, забывая, что это губительно для творческого человека.

— Так что же, выходит, действительно той подлинной культуры в России больше нет, о чём сегодня многие кричат всё громче?

— То, что культуры нет, — неправда. Она есть — наша великая культура. Только сейчас не до неё, к сожалению, хотя есть люди, которые бьются, чтобы напомнить о том, чем мы владеем. Но, конечно, уровень сегодняшнего искусства в целом годен на вкус очень и очень малотребовательного зрителя, читателя. И в этом виноваты те, кто владеет возможностями показывать людям то, что делает из них серую массу. Живы только музыка и музеи. К счастью — они нам дают пищу для души.

— А как, на ваш взгляд, обстоят дела с мастерством, с профессией в современном театре?

— С одной стороны, так же, как это было всегда, во все времена, — если режиссёр талантлив и понимает, что и как делать, как работать с артистом, то и профессионализм на уровне. С другой стороны, очень редки сейчас личности в режиссуре, что очень много значит для актёров, поэтому так часты удручающе непрофессиональные работы. И публика уже приучена к развлекательным спектаклям, где даже известные мастера сцены позволяют себе играть левой ногой — всё равно примут, зачем стараться?

— И что же будет происходить с нашим театром, с культурой дальше, Юрий Васильевич?

— Я же не провидец, чтоб сказать, как это будет. Но в каждой истории есть взлёты и падения. Надо беречь ту культуру, что у нас есть, терпеливо воспитывать молодых в уважении и любви к ней, и, дай бог, постепенно вся пена сойдёт и вырастет настоящее. А без веры вообще жить нельзя.

— Кто из писателей был спутником вашей жизни?

— Мой любимый писатель — Антон Павлович Чехов. Творчество его любил всегда, а прочитав однажды его переписку с родными и друзьями, я был совершенно потрясён его жизнью, образом мыслей, его одиночеством. И он стал для меня просто близким человеком. А потом, к счастью моему, Л. Малюгин принёс нам в театр пьесу по письмам Чехова «Насмешливое моё счастье», и А. Ремизова дала мне роль самого Антона Павловича. Это был подарок судьбы, хотя, конечно, я безумно волновался. Но вроде получилось, и неплохо. Но вообще Чехов, конечно, не единственный спутник. Очень ценю Бунина, Куприна, Достоевского, Булгакова. Вообще меня интересовали многие замечательные писатели. Кроме того, я собираю книги о Москве, которую очень люблю — мне дорого всё, что связано с её историей, архитектурой и людьми.

— У вас есть настольная книга?

— Тоже не одна, но всегда рядом, на самой нижней полке лежит собрание сочинений А.П. Чехова, из которого я в любой момент вынимаю любой том наугад и с удовольствием читаю, деля время между Антоном Павловичем и другими книгами. Всегда читаю новые работы о Чехове. Например, недавно вышла такая книга Дональда Рейфилда.

— А есть ли такие литературные герои, которым бы вы вольно или невольно подражали?

— Никому не подражаю. Меня могут восхищать черты характера или поступки героев, но сознательно подражать? Нет.

Беседу вёл Виктор ГРИГОРЬЕВ

ОТ РЕДАКЦИИ:

25 апреля Юрию Васильевичу Яковлеву исполнилось 80! «ЛГ» от всего сердца поздравляет одного из самых любимых актёров страны с юбилеем и желает замечательному мастеру и человеку, к которому может быть применён столь редкий в наши дни титул «властитель дум», крепкого здоровья, душевного благополучия, новых, достойных его масштаба ролей.

Яковлев Ю. Погоня за легкой славой губительна для творчества // Лит. Газета. 2008, № 30.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera