Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Творческий почерк
Музыка к фильму «Солнечный удар»
 
Фильм «Солнечный удар» рассказывает о судьбе белогвардейского капитана, попавшего в плен к красным в ноябре 1920 года. Прошлое и настоящее в фильме переплетаются, как переплетаются размышления главного героя о судьбе России и воспоминания о мимолетном романе с чудесной незнакомкой, встреча с которой перевернула всю его жизнь. В фильме, кроме авторской музыки Э. Артемьева, можно услышать разножанровый цитатный материал. Это православные песнопения — «Спаси, Господи, люди твоя» и «Аллилуйя»; фольклорный материал — русская народная песня «Яблочко»; грузинский танец лезгинка; чардаш композитора В. Монти; цитаты классической музыки — ария Роберто из оперы П. Чайковского «Иоланта», ария Томского из оперы П. Чайковского «Пиковая дама». Но особое значение в фильме приобретает третья ария Далилы из оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила». Из интонаций этой темы создается авторская музыка Э. Артемьева, представляющая собой свободную интерпретацию (аллюзию) цитаты. В фильме «Солнечный удар» цитата из арии Далилы «Открылася душа» звучит как внутрикадрово, так и закадрово и связана с воспоминаниями капитана о таинственной незнакомке, с которой он повстречался на пароходе в мирное время. Капитан или сам напевает эту арию, или под аккомпанемент фортепиано ее поет та самая таинственная незнакомка, иногда ария звучит только у фортепиано

В драматургии фильма ария Далилы «Открылася душа» выполняет функцию лейттемы воспоминаний капитана. Если сравнить с оперой Сен-Санса, то в фильме таинственная незнакомка так же очаровывает и заставляет страдать капитана. После свидания с ним она его покидает. Будучи в плену, капитан вспоминает эту женщину, и прошлое всплывает в его памяти. Н. Михалков и Э. Артемьев неслучайно выбрали в качестве лейттемы эту арию. Как и в опере, в фильме мы видим предательство, обман и в итоге — гибель героя. В конце фильма баржа с обманутыми пленными белогвардейцами тонет. Концепция фильма — неопределенность людских судеб, состояние безысходности в смутное время.

Появление арии в киноленте — как светлое воспоминание о мирной жизни, о счастье, которым не суждено быть. Образ женщины в опере и в фильме несет лирикопсихологический подтекст и является иллюзорным, ненастоящим, поддельным, что усиливает драматургическую линию развития сюжета. Необыкновенно выразительная ария Далилы представляет собой непрерывно льющуюся, бесконечную мелодию. Музыкальная тема состоит из разных по протяженности мотивов и фраз. Ее структура — прогрессирующее дробление с замыканием: 4+4+2+2+1+1+2. Гармонический план арии весьма интересен. Мы слышим мерцание мажора (Des) и параллельного минора (b) на протяжении 43 тактов. Особенно гармонически неустойчива средняя часть арии (такты 9 — 27). Звучит DD, D, II7 к b moll (мелодический вид), но тоника так и не появляется. Затем мы слышим гармонический Des-dur — II г , Sг , D7 и долгожданную тонику (Des) в 28 т. Заканчивается тема арии на доминанте, что усиливает чувство недосказанности. В мелодии есть секвенции, нисходящее хроматическое движение. Перемена размера с 3/4 на 4/4 привносит в мелодию новое дыхание. В заключительном построении арии обращают на себя внимание септовые восходящие скачки с последующим поступенным заполнением. Кульминация в точке золотого сечения (соль-бемоль второй октавы). В музыкальном языке арии собраны типовые гармонические и мелодические обороты, связанные с выражением состояния любовного томления, трепетного ожидания. Это отражено и в тексте арии:

Ах, нет сил снести разлуку,
Жгучих ласк твоих ожидаю,
От счастья замираю...

В фильме ария не звучит целиком. Точные интонации начала арии проходят только два раза

 

 

Композитор Э. Артемьев из четырехдольного фрагмента арии вычленил две интонационные фигуры, которые неоднократно появляются в фильме в разных аранжированных вариантах и в разных соответствующих сюжетных линиях. Эти интонационные формулы уже отстоялись во времени, и их можно встретить в музыкальных текстах разных эпох. «Их функции многообразны: они передают эмоциональное состояние. Так, хроматический ход в пределах кварты является символом скорби, страдания. Нисходящие секунды, объединенные попарно, — символ вздоха, оплакивания»

Первая лейтинтонация (скачок вверх на малую септиму и движение вниз на малую секунду) передает состояние отчаяния, безысходности (Размышления в плену) и (Мысли о незнакомке на пароходе)

 

Вторая лейтинтонация, чаще всего встречающаяся в фильме, — это начальный оборот четырехдольной части арии, то есть нисходящее хроматическое движение. Этот краткий мотив можно охарактеризовать как лейтинтонацию загадки, таинственности. Мы слышим его, когда происходит встреча капитана с незнакомкой, или в интригующих эпизодах с летящей вуалью

 

 

Эти две лейтинтонации звучат в фильме как изолированно, так и включаются композитором в авторское музыкальное развитие. Лейтинтонации трактуются свободно, но, несмотря на это, мы ощущаем интонационную связь с арией Далилы. В фильме выделяются еще две законченные музыкальные композиции, где интонации арии завуалированы. Это радостная, танцевальная по характеру, с элементами джаза музыка для духового оркестра и задумчивое пение мужского голоса под гитару. В первом случае 5-й такт самого начала арии представлен в обращении с другим метроритмом (пример 1). Во втором случае в обращении дана хроматическая интонация арии, также в новом метроритме (пример 2).

Пример 1
Пример 2

Заканчивается фильм под скорбную мелодию у симфонического оркестра. Эта музыкальная тема неоднократно уже появлялась в киноленте и не содержит интонаций арии Далилы. Здесь мы слышим авторское высказывание, сочувствие, сострадание от первого лица. В фильме наличествует несколько кульминаций, создаваемых цитатным музыкальным материалом.

Их эмоциональный статус можно охарактеризовать как лирико-психологический и драматический. Все лирические кульминации связаны с женским образом и построены на точной цитате арии «Далилы». Первая из них — пик страданий капитана. Он вспоминает таинственную женщину в ресторане со словами «Как она поет...» и плачет. Вторая кульминация — капитан надеется найти незнакомку. В третьей кульминации, в отличие от двух предыдущих, тема звучит у оркестра и создает ощущение счастья, слияния человека с бесконечной природой. В этот момент капитан видит уплывающий пароход, где находится его любимая женщина, и прыгает в реку. Четвертая кульминация — капитан вновь один в комнате. Он плачет и вспоминает незнакомку.

Интерес представляет кульминация, построенная на лейтинтонациях цитаты — хроматической и септовой, вкрапленных в авторскую музыку. По сюжетной ситуации капитан умоляет сойти таинственную незнакомку на первой пристани. Главные драматические кульминации построены только на авторской музыке. Это размышления в плену «Зачем все это происходит?» и в конце фильма, когда баржа с белогвардейцами тонет. Переплетается прошлое и настоящее, происходит помутнение рассудка главного героя. Из музыкального анализа сделаем вывод, что основой музыкального тематизма фильма становится хроматическая интонация из арии Далилы «Открылася душа». В точном и измененном вариантах она вкрапляется в авторскую музыку и не выражает скорби или страдания, а напротив, создает таинственность, загадочность, недосказанность. Семантика хроматической интонации переосмысливается композитором Э. Артемьевым благодаря авторской музыкальной концепции фильма. В драматургии фильма «Солнечный удар» музыка играет важную роль и представлена как точная цитата, цитата в контексте авторской музыки и авторская музыка. Композитор Э. Артемьев обращается с цитатами как со своими темами, подвергая их свободной интерпретации. Такой прием работы с музыкальной цитатой, как было сказано выше, уже встречался в других фильмах режиссера Н. Михалкова с музыкой Э. Артемьева, что говорит о своеобразном творческом почерке этого тандема.

О.В. МАСИЧ. : ПРИЕМЫ РАБОТЫ С МУЗЫКАЛЬНОЙ ЦИТАТОЙ​​​​​​// “Теория и история искусства” № 3 (62), 2016 

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera