Первые электронные опыты композитора, проводившиеся под руководством Мурзяна на синтезаторе АНС, не стали только лишь временным увлечением новой технологией создания звука, открывающей неизведанный и недоступный ранее звуковой мир, но вылились в серьезную привязанность к электронной музыка, с I960 года ставшей основной сферой приложения его творческих сил.
Годы, проведенные в экспериментальной студии электронной музыки, заложили фундамент всей дальнейшей творческо-исследовательской деятельности Артемьева в сфере тембра звука. С возможностью углубления в микромир звука — работы на обертоновом уровне, овладения процессами синтеза (на основе спектрального состава тембра) и применения разнообразных способов обработки звука, полностью изменяющих «облик» тембра, открылась новая сфера тембровой выразительности многие годы притягивающая Артемьева и ставшая центром его творческих стремлений.
Наиболее значительными опусами, созданными в ранний «студийный» период творчества, стали композиция «Мозаика» (1967), а также «Двенадцать взглядов на мир звука» (1969) — крупное сочинение, которое автор определяет как «вариации на один тембр».
«Мои работы 60-х годов имели чисто академический характер, они перекликались с камерно-электронными сочинениями Я. Ксенакиса, Э. Вареза и других.», — скажет впоследствии композитор о своих произведениях этого периода.
Электронными опытами Артемьева заинтересовался кинематограф, и именно в нем они нашли свое яркое применение. Кинематограф прочно вошел в жизнь композитора, став для него «прекрасной лабораторией для разнообразных творческих экспериментов», эволюционирующих от создания чисто внешних электронных эффектов, спроецированных на «ирреальный» видеоряд, до синтеза в электроакустической палитре фильма различных стилистических музыкальных явлений.
Середина 1970-х годов знаменует начало нового этапа в творчестве композитора — его музыка обретает иные черты. Перспективы для творчества Артемьев видит в ассимиляции достижений профессиональной академической школы и рок-культуры на базе современной электронной техники. Сочинения этого творческого этапа — кантата «Ода доброму вестнику» и вокально-инструментальная сюита «Тепло Земли», поэма на тексты литовских поэтов «Белый голубь», «Лето», «Видение» и киномузыка (фильмы «Лунная радуга», «Охота на лис», «Родня» и другие) в той или иной степени отражают творческую и эстетическую позицию композитора.
<...>
В музыке к фильму «Солярис» режиссера А. Тарковского отражены эстетические позиции московской экспериментальной студии электронной музыки, ориентированные на богатство и разнообразие тембрового материала, включенного в процесс синтеза. Здесь композитор активно использует разнообразные магнитофонные техники преобразования «звуковых объектов» — разнородных тембровых элементов (электронных, акустачнских звучаний, натуральных щумов).
Звуковая эстетика «Соляриса», сформированная его зрительным рядом, неразрывно связана с позицией режиссера по отношению к киномузыке, при которой в эвукозрительном синтезе музыка — некий подсознательный фон, звуковой контрапункт экракному действию. Это не могло не сказаться на способах изложения музыкального материала, его специфических свойствах. В электроакустической палитре фильма на первый план выступает характеристичность художественных феноменов пространства, времени и движения; для этой картины, по словам композитора, Тарковский искал не столько автора музыки, сколько «организатора звукового аудиопространства фильма».
Из множества разнотембровых звукошумовых элементов (как традиционных, так и нетрадиционных) композитор выстраивает, используя многообразные музыкально-выразительные возможности электронных средств преобразования звука, пылящийся тембровый массив — синкретический метатембр. Выступая здесь в качестве композиционного объекта, явившегося результатом кропотливой предварительной композиторской работы, целостный звукошумовой комплекс обладает специфическими, характерными только для электронной музыки пространственно-временными свойствами, а также художественной целостностью и выполняет определенную образно-выразительную функцию в звуковом аудиопространстве фильма.
В анализе музыкально-шумового материала «Соляриса» рассматриваются конкретные проявления художественно-выразительных возможностей метатембров, акцентируется внимание на особенностях композиционного «выстраивания» звукошумовых образований и способах их фиксации в партитурах, созданных композитором для электроакустических фрагментов фильма.
Вокально-инструментальная сюита «Тепло Земли» — яркий образец соединения звуковой эстетики рок-музыки — основного полюса притяжения композиторских симпатий второй половины 1970-х — начала 1980-х годов, специфических особенностей её музыкального языка, с традиционными формами организации звукового материала.
СУСЛОВА Лилия Васильевна. : ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ