Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Целостный звукошумовой комплекс
Звуковая эстетика «Соляриса»

Звуковая эстетика «Соляриса» обусловлена позицией режиссера, согласно которой в контексте фильма музыка — некий подсознательный фон, звуковой контрапункт экранному действию.

Замедленность временных темпов в «Солярисе», прихотливое сочетание различных планов фильма (настоящее — прошлое, реальное — воображаемое), а главное — образ мыслящего океана — все это не могло не оказать влияния на характер музыкального решения картины. Оформление его электроакустической материи можно охарактериздвать в терминах «непрерывность», «дление», «статика», «длящееся состояние», «пребывание».

Композитор выстраивает тембровый массив — синкретический мета-тембр. Этот целостный звукошумовой комплекс обладает специфическими «электронными качествами» и выполняет значительную — образно-выразительную функцию в атмосфере фильма. Он неоднократно появляется в кадрах наплывающего Соляриса, завораживающего своей таинственной непознанностью, живым дыханием гигантских волн.

Родственная по своему эмоциональному модусу звукошумовая музыка сопровождает и «гостей» из космоса, посланных мыслящим Океаном для осуществления контакта с людьми. Композиционное выстраивание такого рода электроакустических пластов, по словам композитора, опирается на эмпирический подход («методом проб и ошибок»), при котором на отдельные магнитофонные пленки записываются, а затем обрабатываются звукошумовые элементы, используемые затем при окончательном монтаже. Таких записей с «черновыми вариантами», демонстрирующими — многообразные — возможности трансформации звука может быть создано довольно много, но далеко не все из них становятся звуковыми элементами — «голосами», зафиксированными на партитурном листе.

Так, исходными элементами эпизода «Сон Криса» (первое появление Харри) являются: записанные на синтезаторе АНС «цветной шум» и синусоидальные тоны, фортепианные кластеры с денатурализованным тембром, фрагменты хоровых звучаний, созвучия духовых и струнных инструментов, шепот хора (шипящие буквы) и вновь — тембр темир-комуза.

Большинство элементов подверглось деформациям, которые значительно трансформировали их природные тембровые качества. Например, техника изменения скорости движения пленки может до неузнаваемости исказить тембр, значительно повысив или понизив исходную высоту звучания (в партитуре данная операция представлена числовыми обозначениями скорости записи и воспроизведения).

«Музыкальная академия». / Лилия Суслова. : «Прорыв в новые звуковые миры»

 

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera