Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Музыка к фильму «Звездопад»
Драматургия киномузыкальной партитуры «Звездопада»

Тема памяти о незабываемом и определяет принцип сопряжения образов в киноленте «Звездопад». События фильма не выходят за рамки означенного времени, но поэтический комментарий (режиссер читает фрагмент стихотворения О. Берггольц «Бабье лето», написанного в 1960 году) дает возможность ощутить значительную историческую дистанцию, которая позволяет вернуться в далекое прошлое, в юность и в годы войны, по-настоящему понять все, о чем напоминает память.

Проходит пора звездопада

И, кажется, время навек разлучаться…

…А я лишь теперь понимаю, как надо

Любить, и жалеть, и прощать, и прощаться…

Значение этих первых кадров и слов символично: сама интонация стиха, слова «лишь теперь понимаю», настраивают на ожидание авторской исповеди.

Важно, что Шнитке выводит весь музыкальный материал, всю драматургию киномузыкальной партитуры «Звездопада» из одного интонационного зерна, обращаясь к испытанному приему монотематического развития: «Я постоянно стараюсь иметь некую сквозную линию, которая держится либо на монотематизме, либо на нескольких темах, но как-то соединенных, где-нибудь взаимодействующих, чтобы был чисто музыкальный порядок в этом деле». Сопряжение двух интонаций, образованных мелодическими интервалами малой секунды и малой терции, становится тем мелодическим основанием, на котором формируется основной музыкальный материал. Этот «малый лейткомплекс» имеет восходящее направление движения, при этом интервальные «шаги» отличает ровное, лапидарное звучание. Здесь словно проявляются разные свойства изначального текстологического комплекса: с одной стороны, явственна интонация вопроса, но и поступенного движения ввысь; с другой – некая застылость, неотвратимость «шагов», словно бы зеркального отражения символа смерти – средневековой секвенции «Dies irae».

Большое значение для раскрытия лирических образов партитуры Шнитке к фильму «Звездопад» имеет лейттема воспоминаний: тема-аллюзия на русский народно-песенный материал. Обращение Шнитке к народной музыкальной сфере обусловлено подкреплением идеи сближения разновременных событий (образы воспоминаний Миши о детстве, проведенном в деревне под Красноярском).

В мелодии широкого дыхания, с включением секвенций, подчеркнута игра мажоро-минорных красок, возникает и эффект дуэта-согласия (удвоение в терцию и сексту). В сопряжении музыкальных образов войны и мира, соответствующих сюжетному развитию, важна идея «вторжения» лейтгармонического комплекса войны и мотива судьбы в лирическую сферу (например, в №15).

Повторим сказанное: в раскрытии музыкальной концепции кинопартитуры большое значение имеет тембровая драматургия. Каждое новое проведение лирических лейттем, взаимосвязанное с определенной ситуацией, звучит по-разному: композитор выписывает состав инструментов для повторения фрагмента. При этом явственна тембровая (смысловая) эволюция музыкального образа прощания от светлого звучания в тембрах деревянных духовых инструментов, через раскрытие лирической основы благодаря струнным к провозглашению темы в тембре медного инструмента, трубы – как знака, направляющего ко времени войны.

Особую значимость обретает «У дома Лиды», в котором лейттема прощания звучит у ударных инструментов – колоколов, вибрафона, маримбы. Музыкальный ритмо-комплекс, характеризующий атмосферу войны, предстает в кинопартитуре в сочетании тембров ударных инструментов (литавры, том-том, колокол, чембало) и электрогитары.

Как уже отмечалось, в партитуре контрастные сферы четко разграничены и по ладотональному принципу: темы войны звучат в миноре g-moll, тогда как тема-цитата любви проходит в тональности Des-dur, как в побочной партии «Ромео и Джульетта» Чайковского, и в D-dur. Лейттема воспоминаний предстает в соотнесении мажоро-минорных красок (C-dur – c-moll).

Подчеркнем и значение импровизационных эпизодов (в том числе, в партии флексатона), движение тематизированных волн-пассажей кларнета, клавесина и арфы в разных эпизодах фильма, создающих ощущение особой шумо-звуковой атмосферы военного времени.

Как же можно определить жанровую основу этой кинопартитуры? Вероятно, как своеобразную поэмную композицию, в которой нашли претворения приемы сопряжения контрастных образов, имеющих общее основание. Через войну, наперекор войне проходит тема любви. Через прошлое (цитата из музыки Чайковского, народно-песенная тема) восстанавливается настоящее.

Мирошкина А. «КИНОМУЗЫКА АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ: ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ» 17.00.02 - Музыкальное искусство.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera