Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Тема шарманки 
Музыка к фильму «Дневные звезды»

Шнитке оказался близок метод работы режиссера с материалом, сам ассоциативный принцип согласования эпизодов-кадров, их подчинение главной идее, выход за рамки последовательного повествования, усложнения жанровой основы фильма. В нем есть и элементы исторической хроники, и биографического жанра, и философской притчи, и военного романа. Здесь время — над временем. Здесь крупный план — совесть, душа, сердце человека (художника), ответственного за судьбу своей страны. Фильм словно бы «воссоздан по кусочкам», при этом панорама оказывается масштабной, густонаселенной, а эпическое начало — преобладающим. О духовной стойкости, мужестве, сопричастности истории, о потерях и обретениях, о силе любви и подлости, ненависти — «Дневные звезды». Первые кадры — зимняя панорама блокадного Ленинграда. Интересно их цветовое решение: вместо ожидаемого белого снега — серые, коричневые тона, сами лица людей из-за неестественного серого цвета кажутся безжизненными, омертвевшими. Перед зрителем открывается страшная картина разрушенного города, с «застывшими» трамваями, измученными людьми. На этом ужасном, натуралистическом фоне кажется неуместной музыка Концертного вальса № 1 А. Глазунова, доносящаяся из черного репродуктора. Красивый, до боли знакомый лирический вальс воспринимается как диссонанс, «голос» из мирного прошлого (или будущего). Но его звучание не только контрастирует с визуальным рядом, оно весьма символично: вальс — это «живой голос» взятого в кольцо, но не сдавшегося Ленинграда. Приступая к созданию музыки к фильму «Дневные звезды», Шнитке уже накопил определенный опыт работы в кинематографе, сотрудничая с разными режиссерами художественных и документальных лент.

Вместе с тем, фильм «Дневные звезды» стал этапным для Шнитке как мастера, серьезно работавшего в кинематографе: «именно фильм ―Дневные звезды помог мне понять драматургическую значимость музыки в кино. Я увидел, как музыка может влиять на конструкцию фильма, а в итоге на его восприятие. Музыка способна служить как бы незримой опорой драматургической конструкции: отмечать кульминации, разделы в картине»

В основе киномузыкальной партитуры фильма «Дневные звезды» — система лейтмотивов, характеризующих контрастные образные сферы. Воссоздавая исторические события разного времени, «оживающие» в воспоминаниях главной героини, композитор выделяет несколько главных тем. Одна из них — тема шарманки — хрупкий, почти «игрушечный», вальс (в трехчастной форме da Capo)

 

 

Этот «воздушный» вальс возникает словно бы из прошлого и вызывает в памяти воспоминания о пережитом. Его появление в партитуре и фильме можно уподобить повороту винта, благодаря которому и происходит переключение действия в разные временные плоскости. Помимо этого, музыка шарманки «подсказывает», что все события фильма — факт художественного творчества. Появление этой темы связывается с детскими годами героини, воспоминаниями о жизни в Угличе, о дуге с валдайскими колокольчиками, о сестре Муське.

Лейтобразы шарманки, валдайских колокольчиков, Муськи — составляют одну разнообразно представленную образную сферу партитуры Шнитке, при этом они объединены общим тональным центром — g-moll. Семантику этой тональности, касаясь творчества Шнитке, Е. Чигарева трактует как «агрессивное разрушительное начало». Однако данный музыкальный и образный материал — совсем иного свойства. Здесь, скорее, показано то, что разрушается, уничтожается (может быть уничтожено) во время войны. С другой стороны, тональность g-moll в партитуре и в фильме подчеркивает ощущение тревоги, нарушающей мир детства. Все три темы интонационно и темброво родственны.

В партитуре Шнитке музыка, раскрывающая мир детства героини и образы-символы России, определяет характер большей части номеров (из четырнадцати — десять). Вместе с тем, большое значение имеют образы, связанные с темой трагической судьбы России, ее исторического прошлого. Важное значение имеет краткий, как бы «замкнутый» лейтмотив судьбы России. Основанный на интонациях восходящей большой секунды с последующим ее противодвижением-заполнением

Все сюжетные, смысловые и временные линии фильма Таланкина в целом образуют сложную полипластовую структуру, цельность и логичность которой осознаются, пожалуй, лишь после просмотра всего кинопроизведения. Однако, благодаря музыке Шнитке, точно выстроенному драматургическому развитию музыкального плана фильма, временные линии: настоящее — прошлое — далекое прошлое соединяются и, пересекаясь, образуют сложное единство.

В этой киноработе Шнитке закрепились функции вступительных и финальных эпизодов в общей композиционной структуре.

Важно и другое: на титрах, уже после завершения картины, вновь вступает тема шарманки. Здесь словно бы и сворачивается художественное полотно, но и дается импульс для возможного продолжения сюжета «история в современности».

Мирошкина А. «КИНОМУЗЫКА АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ: ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ» 17.00.02 - Музыкальное искусство.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera