Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Вступление для Шнитке и Таланкина
Первые работы в кино

«Начинал у И. Таланкина. Фильм ― Вступление. До этого один раз в театре работал и совершенно не понимал, нужен ли мне кинематограф и что в нем делать» ― А. Шнитке.

Время покажет, что диалог с кинематографом у Шнитке продлится многие десятилетия. Как и для Шнитке, для Игоря Таланкина «Вступление» — первый самостоятельный фильм, созданный после дипломной работы (совместно с Г. Данелия) по окончании режиссерских курсов ВГИКа (1958) — киноповести «Сережа» (1960) на основе прозы Веры Пановой.

Основой фильма «Вступление» также послужили рассказы Пановой — «Валя» и «Володя». Важное значение этой первой совместной киноработы Таланкина и Шнитке раскрывается в контексте их дальнейшего творчества: здесь начинают формироваться основные принципы раскрытия волнующих их проблем, выявляются общезначимые и вневременные идеи через конкретные характеры и судьбы. Фильм «Вступление» — это своего рода киноповесть о юных героях, чье становление пришлось на страшное время войны.

<...>

Несоизмеримость понятий «война» и «юность», «смерть» и «любовь» подчеркивает высокую степень эмоционального развития. И в этом раскрытии образного мира фильма значительную роль играет музыка Альфреда Шнитке. Композитор со свойственной ему скромностью говорил о том, что при создании музыки к картине внимательно прислушивался к указаниям режиссера:

«Таланкин, следуя тенденции того времени, стремился к тому, чтобы музыки было поменьше, и чтобы она была незаметнее. Он так прямо и сказал. Упомянул какой-то французский фильм с клавесином, где музыка была и вместе с тем возникало ощущение, что ее и нет вовсе. Но при этом не сказал, что ему нужен модерн. Наглый и рваный. Это было начало 1962 года. Сначала я принес какие-то куски, предельно инфантильные и банальные. Таланкин их забраковал. И правильно сделал. Потребовал рваный модерн. Я принес какие-то додекафонные эскизы. Он сказал, что никогда такого не слышал, и привел мне в пример фильм „Голый остров“ — там музыка была совершенно не рваная, не модерн. И я начал искать нечто похожее по строению, по стилистике. Но это тоже ни к чему не привело. Потом каким-то образом я сумел сочинить тему, которая Таланкина устроила, он начал мне доверять. Особенно ему понравилось то, что начало увертюры, где был тематический ритм, исполнялось на тамтамах. Впоследствии вкусы его очень изменились, после „Дневных звезд“ он стремился к более насыщенным оркестровым звучаниям».

Так, Шнитке пробовал писать в разных стилевых манерах, и, очевидно, когда сам ощутил потребность немногословно, но емко и образно, по-своему передать внутреннее содержание, — работа начала складываться. Создавая музыку к фильму, композитор последовательно раскрывает тему жизнь вопреки войне и смерти, подчеркивая один из главных мотивов киноповести — мотив надежды. Вместе с тем, выявляя взаимоотношения юных героев фильма, он акцентирует внимание на тончайших оттенках чувств, переживаний, настроений.

Напротив, тема войны запечатлевается в одном ритмо-комплексе, который звучит настойчиво и многократно на протяжении фильма. Здесь Шнитке следует традиции противоставления многоплановой, «многоцветной» картины жизни обобщtнному образусимволу насилия, вторжения, смерти. В кинопартитуре «Вступления» стали складываться основные принципы воплощения контробразов, которые станут характерными не только для многих музыкально-визуальных партитур Шнитке, но для его творчества в целом. Здесь формировались симфонические свойства и оркестровые приемы письма композитора, апробировались новые художественные идеи и техники, приемы раскрытия глубоко внутренних проблем, лирикопсихологической и трагедийной образных сфер.

Значение работы Альфреда Шнитке над музыкой к фильму «Вступление» Игоря Таланкина трудно переоценить, ибо отсюда начинался путь композитора в киноискусстве, здесь же сформировались некоторые общие идеи и принципы их воплощения композитором и режиссером, в их числе: поляризация контробразов, сопряжение разностилевых текстов, оформление киномузыки в виде развернутой партитуры с симфоническим развитием материала, с важными функциями начальных и завершающих эпизодов.

Мирошкина А. «КИНОМУЗЫКА АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ: ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ» 17.00.02 - Музыкальное искусство.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera