Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Метафорический образ через музыку
Музыка к фильму «Прощание»

Фильм «Прощание» по повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» (1976), работу над которым начинала Лариса Шепитько в 1977 году, был завершен Элемом Климовым. «Этот фильм задумали и подготовили к съемкам режиссер Лариса Шепитько, оператор Владимир Чухнов, художник Юрий Фоменко» — таким текстом открывается картина. Ко времени ее выхода в прокат никого из них уже не было в живых: работу прервала их трагическая гибель. Для Л. Шепитько фильм «Прощание» стал «неоконченной лебединой песней».

Размышляя над музыкально-звуковым рядом фильма, Элем Климов не сомневался в верности выбора Ларисой Шепитько композитора. Им стал Альфред Шнитке, с которым его и Ларису связывала многолетняя дружба и взаимопонимание. Что же представляет собой музыкальный ряд фильма «Прощание»?

Во-первых, здесь, в согласии с «деревенской» основой сюжета появляются народные мелодии, или близкие к фольклорным. Поет Петруха под гармонь, звучат частушки, песни (среди них — «Окрасился месяц багрянцем»). Появляются и современные мелодии — хиты отечественной и зарубежной эстрады. Приметы времени — голоса Аллы Пугачевой, Владимира Высоцкого. За каждой цитатой и квазицитатой возникает определенная смысловая проекция. Так, песня «Взлететь над суетой» («Просто», в исполнении А. Пугачевой) имеет прямое отношение к основной идее фильма: просто, легко разрушить; трудно, непросто сохранить. Идею трагического прощания с прошлым выражает мощный сонорный звуковой комплекс — своего рода «стон» земли. В повести Распутина есть образ «духа земли». По воспоминаниям Э. Климова, Л. Шепитько не знала, как показать этот образ-символ, который трудно представить визуально не в сказочном, а в сугубо реалистичном фильме трагического содержания. Она надеялась найти решение в процессе работы.

Климов интуитивно пришел к идее воплотить метафорический образ через музыку, как своего рода «крик земли»: «только, наверно, музыкой можно как-то передать этот образ». Композитор предложил режиссеру прослушать импровизации ансамбля «Астрея», возникшего в 1970-е годы. Его участники — известные композиторы С. Губайдулина, В. Артемов, В. Суслин — собирались для совместного музицирования, играли на старинных и малознакомых им инструментах, пробовали их возможности. Получалось необычное звучание. В результате в фонограмму фильма были включены записи группы «Астрея». Вероятно, Шнитке, намереваясь включить записи ансамбля в киномузыкальный текст, использовал 108 расшифровку В. Артемова, так как в партитуре ряд номеров указан под его фамилией. Так, в партитуре фильма, состоящей из двадцати шести номеров, первые семнадцать представляют собой нотную запись импровизаций ансамбля «Астрея». Фрагменты краткие: они занимают всего три листа. Музыкальный текст записан крупными длительностями, размер не указан. Мелодическая линия развивается неспешно, включает трихордовые попевки, глиссандо, хроматические «скольжения». Использованы полифонические приемы (инструменты вступают по принципу нисходящей стретты). Длительность звучания указана после каждого номера. Преобладает медленный темп: Lento. Особый интерес представляет состав инструментального ансамбля: канон (армянский инструмент), тар, гитара, кяманча, пандури, чонгури, чунири, флейты, дудук, колокольчики, колокола, нагара, тарелка, там-там и хор. Выбор инструментов связан, повторим сказанное, с интересами участников ансамбля, которые старались пробиться к самой сути возникновения звука и рождения музыки, экспериментировали, играя на незнакомых инструментах. В результате стремления избежать музыкальных «штампов» и возникло новое, оригинальное звуковое полотно музицирующих композиторов.

В фильме именно импровизационный звуковой комплекс, в который включился и Шнитке, воплотил «дух земли», «дух» острова. Так зазвучал в картине важный лейтобраз. Он появляется из глубокого низкого регистра, из тишины и затем выводит на первый план секундовые интонации плача (важен своеобразный тембр дудука). В результате возникает особая атмосфера ожидания и напряжения, особенно в момент появления людей из города, которым приказано сжечь дома и затопить остров, и когда «поджигатели» покидают Матеру.

<...>

Лейттема прощания проходит через весь фильм, раскрывая основную идею кинопроизведения. Наиболее рельефно, мощно звучит эта тема в начале фильма, в эпизоде сожжение лиственя и в самом конце фильма.

В фильме и партитуре выделяется эпизод уничтожения «царственного лиственя», олицетворяющего вековую историю острова. Во время удара топором по дереву звуковое пространство заполняет звучание хроматического кластера в две октавы медных духовых, ударных и струнных инструментов.

В партитуре Шнитке — «Удар». В фильме он звучит одновременно с ударом по дереву Артемова, а это мощный аккорд, основанный на двух квартах на расстоянии малой секунды, glissando канона и мужского хора (нисхождение по малым секундам), удар колокола.
Среди выписанных в партитуре музыкальных эпизодов есть «Смерть Петра», не включенный в фильм. Очевидно, первоначально создатели картины думали усилить трагический сюжет, включив сцену смерти одного из героев фильма (в повести Распутина также отсутствует эпизод смерти Петра).

Особую атмосферу достоверности происходящего придает фильму участие ансамбля Дмитрия Покровского: в его исполнении народные песни всегда представлены в своем первозданном виде. Так, в содружестве Л. Шепитько, Э. Климова и А. Шнитке был создан фильм о всевечных и всегда современных темах человечества, об ответственности людей за свое настоящее и будущее, в котором музыка значительно усилила основную идею фильма.

Мирошкина А. «КИНОМУЗЫКА АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ: ОПЫТ ИССЛЕДОВАНИЯ» 17.00.02 - Музыкальное искусство.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera