Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Свет угасшей звезды
К биографии Анны Стэн

Популярная актриса немого и звукового кино 30-х годов ХХ ст. Анна Стен родилась и провела свою юность в Киеве. Затем уехала в Москву, где началась ее кинематографическая карьера, и в Голливуд. Ее имя упоминается во многих международных киноведческих изданиях. В книге «The Ukrainian heritage in America», изданной в Нью-Йорке в 1991 году, Анну Стен называют первой украинской звездой в Голливуде. В Украине актриса почти забыта.

Помню, родители водили нас, старшеклассников, на культовые фильмы своей довоенной молодости — «Девушка с коробкой», «Веселые ребята», «Волга-Волга»... Тогда впервые в своем доме услышала имя «девушки с коробкой» — киноактрисы Анны Стен.

В девяностых прошлого столетия мне буквально на минуту попала в руки книга на английском с фотографией очень красивой женщины и подписью, что это первая украинская киноактриса в Голливуде (!) Анна Стен.

Знакомясь с экспозицией берлинского музея кино, поинтересовалась, известно ли что-нибудь об актрисе Стен. Оказалось, что она несколько лет снималась и в Германии, где пользовалась огромной популярностью и считалась одной из звезд европейского кино. Из киномузея Лос-Анджелеса сообщили, что Анна Стен снималась во многих американских фильмах у режиссеров Кинга Видора, Рубена Мамеляна, Эдварда Дмитрика и др.

В авторитетных изданиях по киноведению отмечали ее несомненный талант, блестящую внешность, триумф и неудачи в карьере. В 1999 году творчеству актрисы были посвящены ретроспектива на престижном кинофестивале во Франции и статья известного кинокритика Ж.-Л. Пассека.

В публикациях об актрисе много путаницы — начиная с даты рождения, происхождения, места учебы, этапов жизни и проч. Совпадают данные о родителях: отец — русский, балетмейстер, мать — шведка, прима-балерина Киевского театра оперы и балета. В детстве Анна успешно занималась балетом. Когда началась мировая война, отец ушел на фронт. По одним источникам — погиб, по другим — нет! Затем следует сюжет Золушки: в киевском любительском театре, будучи на гастролях, ее замечает великий Станиславский. Она играет в его театре в нескольких спектаклях. Кроме того, на нее обращает внимание сам С.Эйзенштейн. В справочниках Анна фигурирует как жена то Григория Александрова, то Федора Оцепа. «Роковая женщина»! Возник ли весь этот ералаш в результате мистификаций актрисы или неосведомленности биографов из-за недоступности документов закрытого советского общества? Вероятно, и то и другое.

Карьера Анны Стен в кино началась с участия в первом самостоятельном фильме Б.Барнета. «Сценарий был сделан в расчете на определенных актеров, они же снимаются в картине: А.Стен, Бирман, И.Коваль-Самборский, Попов, Фогель, В.Михайлов... Это моя первая самостоятельная работа, и в ней я делаю ставку на актера. Актерский материал, занятый в картине, считаю исключительно удачным» (Борис Барнет. «Советский экран»,1927, №12). Фильм и Анна Стен в нем имели большой успех. Далее актриса снялась в ряде других картин известных отечественных режиссеров. Фильм Ф.Оцепа «Желтый паспорт» (1928) демонстрирует способность Анны выразить глубокую душевную драму: «...каждый из зрителей невольно запоминал ее прекрасное, меняющееся от страданий лицо и большие потрясенные выразительные глаза». В фильме ленинградского режиссера Евгения Червякова «Мой сын» (1928), который демонстрировался в Берлине под названием «Чужой ребенок», актриса также сумела передать глубокую душевную драму героини-матери. Современник писал, что Анна Стен здесь уходит от манеры, в которой играла в двух первых фильмах. При помощи почти неподвижной, но тем более выразительной и монументальной маски лица старается создать портрет лирически совершенный, передать страдание, надежду и страх. После «Моего сына» Стен уже настоящая звезда советского кино тех лет. Режиссер Я.Протазанов оценил притягательность ее индивидуальности на экране и пригласил сниматься в фильме «Белый орел» вместе с Качаловым и Мейерхольдом. Работы актрисы в «Провокаторе» Турина и других фильмах сделали ее настолько популярной, что иные провозглашают, что некоторые кинокритики заявили: советское кино уже имеет свою Веру Холодную.

По договору московской студии «Межрабпом» («Международная рабочая помощь») с немцами Анна Стен приняла участие в съемках на нескольких берлинских киностудиях. Берлин тогда славился как кинематографическая столица Европы. В эти годы в Германии большую активность развивают левые силы. В Берлине было торговое представительство СССР. Дистрибуцией советских фильмов занималась фирма «Прометеус», которая сотрудничала с московской киностудией «Межрабпом». Фильм «Белый орел» с Анной Стен (1928) частично снимался уже в Германии. В эту страну актриса приехала уже кинозвездой. Сначала она снялась здесь в современной драме «Бухгалтер Кремке» режиссера М.Хардера (1930), затем в фильме Ф.Оцепа «Убийца Дмитрий Карамазов» (Terra-Film A.-G. 1930) в роли Грушеньки (Дмитрия играл Фриц Кортнер) и произвела настоящий фурор. Посыпались предложения от лучших кинорежиссеров. В 1931 г. она снялась в трех фильмах: «Штурм страсти» Роберта Седмака с популярным актером Эмилем Янингсом, в приключенческой музыкальной комедии «Бомбы над Монте-Карло» Ганса Шварца с известным Гансом Альберсом, в которой она имела колоссальный успех и «полностью раскрыла свой комедийный дар», «Сальто Мортале» Эдварда Андре Дюпона. «Universal Filmlexikon» (1932) отметил, что она играет исключительно на немецком языке и находится на вершине карьеры. Фильмы были сняты на студии «UFA» или ее дочерних предприятиях. И в связи с этим актрисе довелось пережить довольно неприятный момент. Разумеется, ей прежде всего было интересно работать с замечательными немецкими режиссерами и, вероятно, меньше всего ее интересовало, где осуществляется проект. Нам неизвестно, работала ли Стен в то время по контракту или решила остаться в Германии насовсем. Студию «UFA» левые считали «буржуазной». Выразитель их настроений газета «Rote Fahne» расценила ее сотрудничество с «UFA» как предательство своей пролетарской Родины и призвала бойкотировать фильмы с участием «этой утонченной дамочки». Кстати, она не снялась ни в одном антисоветском фильме, как это сделали некоторые актеры, оказавшись за рубежом.

Смутно храня в памяти далекий образ «девушки с коробкой», я через десятки лет вновь увидела «живую» Анну Стен и в новых сюжетах. Ее Грушенька не случайно вызвала такие строки в газете «Tempo»: «Ее облик, полный нежности и грусти, пленяет. В ней воплотились грусть и живость славянской натуры». В следующих фильмах она к тому же потрясающе стильна, элегантна и красива. Увидев ее в фильме по Достоевскому, Сэм Голдвин вспоминал, как он сразу почувствовал: «Это что-то особое, это звезда! У нее есть все, что нужно: красота, стиль, секс, класс. Ее интеллигентность сочетается с интуицией художника, хорошо знающего жизнь. У нее огромный опыт, и она должна играть, как «бестия».

Трудно сказать, только ли слава Голливуда привлекла актрису, когда она подписала контракт с Голдвином. Не исключено, что ее настораживал поднимающий голову фашизм. В упоминаниях о ней в тот период возникает некая фигура преданного ей спутника жизни, фамилия которого похожа на еврейскую (но это только предположение...). Во время Второй мировой войны Анна снимется в Америке в ряде антинацистских фильмов. А в августе 1941-го, когда Украина полыхала в огне войны, в интервью назовет себя украинкой...

А тогда, в 1932-м, она год маялась в ожидании роли от Голдвина, позируя фотографам и изучая английский. Продюсер сам не знал, чем ее занять, — ведь он уготовил ей роль новой Греты Гарбо, но в русском варианте.

Конечно, контракт с Голдвином был ошибкой Анны. Она имела собственное творческое лицо, свой имидж, собственный актерский путь и уровень мастерства. Не нужно было ей соглашаться на роль второй Гарбо. Вначале Голдвин предложил ей образ куртизанки Нана по роману Золя в фильме режиссера Дороты Арцнер (1934), которая считалась мастером «женских» фильмов. Актрису подчинили голливудской традиции. Агенты Голдвина допустили также грубую тактическую и психологическую ошибку. Они разрекламировали будущий фильм в гигантских масштабах как «пришествие в мир новой Греты Гарбо», так что публика была дезориентирована и в результате приняла ленту не так, как могла бы без этого навязчивого предупреждения. Это был большой удар для Анны, уже сложившейся первоклассной актрисы. Тогда Голдвин решил поместить Стен в русскую среду — фильм «We live Again» (1934) по роману Толстого «Воскресение» «русского» режиссера Рубена Мамуляна, ученика Станиславского и Вахтангова. Здесь Анна почувствовала себя лучше, и пресса посчитала, что предыдущая неудача была случайностью. Однако прагматик Голдвин резюмировал: «Замечательные отзывы и пустая касса». И принялся за третий фильм. Анна была угнетена. К тому же в Голливуде к ней относились недружелюбно, называя «ошибкой Голдвина». А между тем Анна была образованным и мыслящим человеком, владела немецким и французским языками, занималась живописью и даже приняла участие в каком-то голливудском архитектурном проекте. В новой работе Стен должна была сыграть в паре с популярным Гарри Купером у известного режиссера Кинга Видора «Свадебная ночь» (1935). Критики отмечали, что ни до, ни после того он не снимал более слабого фильма. Киноведы, говоря о голдвиновских фильмах актрисы, считали, что причина неудач была, скажем так, в «европейскости» актрисы, в ее отличном от американского менталитете и невозможности (а может, в подсознательном нежелании?) «вписаться» в харизму Греты Гарбо. Американцы так и не простили ее акцента в английском. Пути Голдвина и Анны Стен разошлись.

Стен продолжала сниматься в Америке, Англии, не всегда на первых ролях, выступала на радио, ТВ, в «Трехгрошовой опере». Кинокарьеру закончила в 1962 году. Серьезно занялась живописью. Ее работы экспонировались в музее в Бостоне, побывали в европейском турне. Умерла актриса в Нью-Йорке 12 ноября 1993 года от сердечного приступа, о чем появилось сообщение в журнале «Variety», (New York, 1993).

Известный французский киновед Лу Пассек с большой симпатией рассказал о творчестве и судьбе актрисы в статье «Anna Sten: Star Programmee». Он подчеркивал, что менеджмент родился не сейчас и что ее голливудские неудачи — просчет продюсера.

В споре специалистов, отстаивающих роль личности актера в успехе фильма, и тех, кто считал, что талант актеру не нужен, важно лишь уметь создать или «раскрутить» звезду, — Анна оказалась в проигрыше. Она осталась в стане Б.Барнета.

Не одна Анна не стала голливудской дивой. Такова была участь и Франчески Гааль и других. «Анна Стен, — пишет Лу Пассек, — сегодня забытая кинематографистами, остается тем не менее трагическим представителем мира голливудских звезд большой эпохи». Но и того, что сделала киевлянка Стен на Родине и в Германии, хватило для ее достаточно высокого рейтинга в киноискусстве, о чем свидетельствует включение ее имени в анналы отечественной и зарубежной киноистории.

Новикова Е. Свет угасшей звезды // Зеркало недели. 2001. № 47. 

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera