Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
«Возникает образ, и он остаётся в душе»
Сопоставление изображения и звука

«...Дело в том, что озвученный фильм и фильм звуковой — разные вещи. Сегодня практически не снимают звуковое кино. Во всяком случае, то, что мы чаще всего сегодня видим на экране, это не есть звуковое кино. Звуковой фильм — это фильм звукозрительных образов, где зрительный и звуковой образы сливаются в единое целое. А то, что мы чаще всего видим, — это фильмы немые, но они озвучены и при этом лишены изящества немого кинематографа, его пластики. Просто записанные речь, звуки произносятся напрямую или идёт экшн—действие. И всё. Я же считаю интересным тот фильм, где звуковая ткань соединена с изображением, вписана в партитуру фильма, причём она может состоять не только из речи, музыки, но и из шумов. Как в „До свидания, мальчики!“, когда заявленная фраза прокричится в конце. Это может быть осознанно зрителем не сразу, но откладывается в подкорке, это влияет на восприятие. Кино, таким образом, становится многомерным, не плоским. Делать такой вот фильм интересно, потому, что такой фильм — это конструкция, это не гомофония, это полифония, где несколько самостоятельных голосов движутся, прерываются, делая паузу. Или же снова звучат — вместе, отдельно, вдвоём, ракоходно и, соединяясь, дают какое-то совершенно другое ощущение. Ты даже не всегда осознаёшь, но ты все эти линии чувствуешь. И тогда возникает воздействие, возникает образ, и он остаётся в душе»

«До свидания, мальчики!» Реж. М. Калик 1964

Таривердиев М. Л. Я просто живу. Таривердиева В. Г. Биография музыки. М.: Зебра Е, 2004. С. 62.

Теоретически намеченные С. Эйзенштейном, Г. Александровым, В. Пудовкиным идеи объединения зрительного и музыкального образов были подхвачены и развиты М. Таривердиевым в начале 1960-х годов. Композитор идёт по пути контрапунктического несоответствия музыки и видеоряда. Возникающий момент расхождения расширяет пространство поэтических смыслов. Подобный способ слияния, еще не известный советскому кино тех лет, М. Таривердиев определит понятием «полифоничность». Обучая молодых режиссёров, М. Таривердиев строго разделял два понятия — «озвученный фильм» и «звуковой фильм». В  1930-е годы, излагая теорию вертикального монтажа, С. Эйзенштейн утверждает синтез всех компонентов кинопроизведения как единое гармоничное целое: изображение, звучащая речь, звуки и шумы природы, музыка – всё должно создавать единый звукозрительный образ. Принцип слияния видеоряда и музыки в виде сугубо теоретического предположения был сформулирован и изложен им в статье «Будущее звуковой фильмы. Заявка»:

«… сопоставление изображения и звука, иногда несовпадающего, а контрастирующего, даст новые возможности для специфического развития киноискусства» 

 Цит. по.: Александров Г. В. Эпоха кино. М.: Политиздат. 1976. С. 127.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera