Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Поделиться
Рождение «Матери»
Из «Воспоминаний кинематографиста»

...Вскоре по приходе в студию «Межрабпомфильм» Пудовкин заговорил о романтически приподнятом историко-революционном сюжете, над которым ему хотелось бы поработать.

Разговор в этой связи перешел к давно намеченной экранизации «Матери». Обоим нам показалось, что в горьковской повести заложено именно то, что мы ищем. Революционный пафос содержания и выразительный, четкий, лаконичный строй горьковской повести был очень увлекателен, и нас не смущало то обстоятельство, что в 1920 году Московский кинокомитет выпустил фильм «Мать» в постановке режиссера А. Разумного.

Переработка повести Горького в сценарий было делом сложным и трудным. Алексей Максимович предоставил нам право экранизации «Матери», но предупредил, что сам принимать участие в работе над сценарием не сможет. Однако, почувствовав сразу, что нам не избежать при экранизации существенных изменений как в развитии событий, так и в движении отдельных образов, мы снова обратились к Горькому с просьбой разрешить сценаристу приехать к нему на Капри для согласования схемы сценария. Но вследствие плохого состояния здоровья Алексей Максимович и на этот раз не мог дать согласия на наше предложение.

Экранизации «Матери» и «Поликушки» были в свое время предложены Н. Е. Эфросом для поисков новых форм драматургии киносценария. Но когда мы работали над повестью Толстого, то коллектив «Русь» ставил перед собой задачу сохранения в неприкосновенности толстовской фабулы хотя бы ценой некоторой иллюстративности сценарной формы.

Теперь, размышляя над экранизацией «Матери», вооруженные более точным знанием кинематографических средств выразительности, мы подходили к перестройке повести смелее, тем более что имели принципиальное согласие Горького на необходимые отступления.

Натан Зархи в своей кинематографической переработке «Матери» допустил значительные отступления как в образной системе, так и в движении сюжета горьковской повести.

Авторская экспликация, приложенная к первому варианту литературного сценария, гласила:
«Основная тема сценария — приход матери в революционное движение — взята из одноименного романа М. Горького. Однако свободно и независимо от романа сделаны ход сценария и характеристики персонажей, начиная с мотивировки перелома у матери ее бессознательного предательства и вплоть до ее гибели в демонстрации.

В качестве исторического и бытового фона, в отличие от повести Горького, в сценарии взяты события эпохи 1905–1906 гг. в Твери на основании различных исторических данных, воспоминаний, в частности воспоминаний тов. Смирнова, помещенных в „Правде“ от 10 января 1926 г.

Таковы мотивы неудавшейся попытки организовать забастовку (2-я часть), избиение агитатора и т. д., наконец, вся история демонстрации, направляющейся к тюрьме и окончившейся ее разгромом (6-я часть)».

Этому решительному вмешательству в повествовательную ткань и композиционную стройность одного из лучших созданий великого писателя предшествовали длительные колебания и размышления о дозволенности или недозволенности перестройки классического произведения при переводе его на язык кино. Мы вспоминали при этом нашу беседу с К. С. Станиславским в связи с предполагавшейся постановкой им фильма «Шинель» и переработки гоголевской повести в сценарий. Станиславский считал не только допустимым, но и необходимым «омолаживание» классического произведения, чтобы приблизить таким образом понимание авторского замысла к современным идейным концепциям...

«Для меня образ должен прозвучать в его основном стремлении, в его основной окраске, в основной тенденции его движения, — рассказывал о своей работе над „Матерью“ студентам ВГИКа Натан Зархи. — Главный персонаж своего сценария „Мать“ я задумал, грубо говоря, в прямую противоположность горьковскому образу матери. У Горького мать с самого начала сознательная женщина и неуклонно движется по пути к революции. У меня она взята иначе, на внутреннем переломе, в процессе становления, перерождения. Но раньше, чем наступил этот перелом, во всем, что делает мать в первой половине сценария, есть одно ее определенное и упорное стремление, в форме ли активного действия или пассивного сопротивления, — это стремление сохранить дом, семью. Чтобы сохранить семью, надо не давать отцу пьянствовать, не позволять Пашке уйти на сторону, уйти в революцию. Невольное предательство совершено ею во имя основной ее цели, во имя сохранения дома. Отец умер, пусть хоть сын останется. Для того чтобы основное ее устремление привело к катастрофе, к самоотрицанию, ей должны были быть приданы другие черты характера, которые сделали бы убедительной и неизбежной катастрофу: забитость и несознательность. Эта катастрофа — начало перерождения матери. Утерян смысл сохранения семьи, потому что в создавшихся по ее собственной вине условиях семьи нет. Но сохраняется целеустремленность образа матери, однако уже с новым содержанием, в новом качестве. В характере матери раскрываются новые черты.

„Нужно спасти Пашку!“ — от этого личного мотива она приходит к пониманию того, что спасти Пашку она может не тем, что придет к околоточным надзирателям, а только если пойдет к людям, которые делают революцию; и самоотверженность матери, думающей о спасении своего сына, сочетается в ней с бесстрашием революционного борца и перерастает в это новое качество характера».

Кадр из фильма "Мать"

Работа Пудовкина над созданием режиссерского сценария «Мать» началась одновременно с его участием в работе Зархи над литературным сценарием и продолжалась довольно долго. Она велась им параллельно съемке «Поведения человека» и заняла больше времени, чем съемочный и монтажный период вместе.

И это вполне закономерно, ибо здесь — самый трудный, ответственный и решающий момент создания фильма, ибо здесь мы имеем дело с творческим процессом в его, так сказать, химически чистом виде. И кто знает, что может явиться катализатором, ускоряющим этот процесс? Разное в разных случаях. Но ничто так не воодушевляет автора, как уверенность окружающих в успехе его работы.

В этом отношении все благоприятствовало Зархи и Пудовкину. Уверенность в успехе была очень большая. Еще литературный сценарий не был закончен, когда съемочная группа была уже сформирована и уже начался, выражаясь современным языком, «предподготовительный» период.

Пудовкин решил обратиться к актерам Московского Художественного театра.

Исполнитель для роли Павла определился сразу. Им стал Николай Баталов, сыгравший свою первую роль в «Аэлите».

Затруднения возникли при выборе актрисы на роль матери.

Кандидатура Веры Барановской сперва мало нас удовлетворяла, и только после большой и очень упорной работы с ней Пудовкина и его ассистента Доллера стал проявляться образ, близкий к авторской и режиссерской трактовке.

Правда, следует признаться, что спокойствие и уверенность, не покидавшие Пудовкина во все время съемки фильма, вдруг стали изменять ему за монтажным столом. Дело в том, что в азарте съемочного процесса, в тесном контакте с драматургом, актером и оператором, в постоянном с ними общении во время съемок Пудовкин не прислушивался (некогда было, да и слух был сосредоточен на других голосах) к мнениям, доносившимся из лагеря вчерашних единомышленников. Но уже во время монтажа Пудовкин заметно нервничал в связи с разговорами в кинематографической среде о пленении Пудовкина «традиционной» драматургией Зархи и устаревшим искусством мхатовских актеров.

Пудовкину теперь недостаточно было актерского умения владеть внешними средствами выразительности — он требовал от исполнителей правды чувств и искренности поведения, правды внутреннего творческого побуждения, одним словом, «вхождения в образ», то есть того же, что требовал от актеров Станиславский.

Признание фильма «Мать» крупным художественным достижением было всемирным. Подобно появившимся на зарубежных экранах «Поликушке» и «Броненосцу «Потемкину», «Мать» заставила зарубежную печать серьезно призадуматься над судьбами своей кинопродукции.

«Перед нами русские фильмы, — писала „Берлинер гарольд“, — нашим старым отечественным кинопроизводствам приходит конец, потому что они не хотят идти в ногу с конкурентом, который появился так же внезапно, как и победоносно: Барановская превзошла все существовавшие до сих пор в киноигре кульминационные пункты. Пудовкин! Он встает перед нами как чудо кинематографии, как наша надежда!»

Алейников М. Н. Рождение «Матери»: из воспоминаний о Вс. И. Пудовкине // Искусство кино. 1968. № 8. С. 56–58.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera