Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Рекламный ролик многих великолепных работ
Алексей Тарханов о фильме «Женская роль»

Фильм Ивана Дыховичного «Женская роль» был показан в московском Киноцентре. В этой картине, скомпонованной из госфильмофондовских фрагментов, режиссер становится своеобразным историком кино, исследующим кадры, запечатлевшие знаменитые роли русских актрис.

Сначала кажется, что 52-минутная лента строится по шаблонам женской роли: поцелуй; обморок; смерть; убийство; самоубийство. Что необычно. Затем к типологической линии подключается хронологическая, и кино начинает разворачиваться от немой фильмы начала века к озвученным произведениям 80-90-х. Что куда более обычно. Затем происходит хронологическое возвращение с дистанции примерно от «Маленькой Веры» опять в роскошное безмолвие. Что обычно совсем.

В одной из первых рецензий на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» говорилось следующее: у кинооператора Вертова сбежал киноаппарат, и в фильме запечатлены моменты ужасной погони, схваченные на бегу обезумевшим киноглазом. А «Женская роль», соответственно, — рассказ о прогулке режиссера Дыховичного по хранилищу Госфильмофонда.

От фрагмента к фрагменту меняется тип лица от Веры Холодной к Ольге Хохловой, затем Любовь Орлова, Ладынина, Нона Мордюкова, Наталия Негода, Татьяна Друбич. Женщина на балу, женщина на террасе, женщина за пулеметом, женщина за штурвалом, женщина у станка. Летят журавли, она защищает Родину, Барышня целуется с Хулиганом.

При таком сопоставлении можно на многое обратить внимание. На то, например, что (и у Роома в «Строгом юноше», и у Александрова в «Светлом пути») сцены счастья решаются только в круглом интерьере и с настойчивым головокружением. Можно отметить, насколько движение глаз Ольги Хохловой выразительнее, чем движение всей Натальи Негоды. Можно понять, как изменилась с 20-х годов кинематографическая оптика. Да и мало ли еще какие тонкие наблюдения можно было бы сделать. Но фильм все же создан как художественное произведение, а не как наглядное пособие.

Хороши монтажные переходы, хотя каждый раз они выглядят игрой режиссера в связку двух соседних кусков, а иногда напоминают старые эстрадные номера. Вроде эпизода, когда монологу гриновского капитана Грэя почтительно внимает бабья массовка из «Светлого пути».

Неожиданно включение документальных кадров про госпитали и про войну. Затем ставший уже общим местом переход от СССР к Рейху, работающий только в первый момент, но слишком лобовой на всех остальных кадрах. Понятна радость автора, обнаружившего пропагандистский фильм ведомства доктора Геббельса о славном житье восточных рабочих. Но его интереснее посмотреть в другом фильме с другим названием — лучше всего в том самом.

В фильмах-компиляциях, созданных без заботы о чужих сюжетах, материал иногда мстит, предлагая неожиданные сквозные ходы. Так в фильме Олега Ковалова о Вере Холодной «Остров мертвых» сюжет появлялся случайно и в середине, но интересный. Посторонний зритель начинал понимать, что Аэлита полюбила слона и потому устроила Великую Октябрьскую Социалистическую революцию. У Дыховичного никакого сюжета не появляется, несмотря на старательно расставленные временные вехи — от царя к Хрущеву и обратно.

Отличная идея и боязнь ей довериться, нежелание сделать каталог — что лучше всего — а желание сделать из каталога роман. Получается экранизация авторской статьи по истории, в которой автор к тому же не удовлетворился местом на обложке и отвел себе толику места внутри. Что непредосудительно, но, разумеется, меняет позицию исследователя ради не менее достойных позиций мемуариста или беллетриста, а точнее — рассказчика. Мы присутствуем на вечере воспоминаний. Иван Дыховичный рассказывает нам о кадрах, которые поразили его в истории советского кино.

У режиссера отличный вкус, и нам достается немало интересного. Нежная пара, мальчик с девочкой, на фоне «Рабочего и Колхозницы» выглядят замечательно. Нельзя не преклоняться перед эпохой, сумевшей сделать монументальным даже поцелуй. Но памятник этой эпохе и ее женщинам Иван Дыховичный уже снял, и тоже долго искал лицо-образ, пока не придумал его — встретив немецкую актрису с внешностью Марлен Дитрих.

Курсы короткого монтажа, преподанные нам режиссером, полезны, но фильм выглядит ровно тем, чем является — суммой кадров, лучших или худших, более или менее известных, крупнее или мельче нарезанных, реже или чаще повторенных. Он страдает недостатком многих лент, а именно — имеет по крайней мере два начала и, как минимум, четыре конца. Он претендует на исчерпанность темы, но напоминает рекламный ролик какой-то другой, великолепной работы. Или многих великолепных работ.

Тарханов А. Новая роль Ивана Дыховичного // КоммерсантЪ-Daily. 1994. № 230. 3 декабря.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera