Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Поделиться
Лидер театрального движения по природе дарования
Татьяна Лиознова об Олеге Ефремове

Олегу Ефремову — 50 лет! Нам не хотелось бы использовать несколько затертые юбилейные формулы, но без одной из них обойтись невозможно: в это трудно поверить. Ибо с его именем, с именем его первого и главнейшего детища «Современника» связано то вечно обновляющееся, не стареющее начало в искусстве театра, которое, даже уходя в историю, сохраняет свою молодость. Это тем более важно, что Ефремов в известном смысле олицетворяет неуспокоенность, неудовлетворенность и как режиссер, и как артист, и как театральный организатор. Он принадлежит к той когорте людей, которые объединяют в себе самые различные способности и дарования, умея подчинить их главному в своей жизни.

Созданное Олегом Ефремовым в советском искусстве многообразно и значительно, необычайно существенно для нашей театральной культуры. Он стремится развивать ту художественную традицию, у истоков которой стояли основатели МХАТ К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Он стремился к этому же в пору создания «Современника», для первого поколения которого мхатовская школа была альмой матер, а верность «правде жизни человеческого духа» была критерием истинности искусства.

Первые спектакли «Современника» поражали не столько мастерством, сколько ясным пониманием идейной значимости искусства. Гражданственное этическое начало художественного творчества для Ефремова всегда было наиглавнейшим—на нем строилась эстетика его театра, отличавшаяся естественностью, непосредственностью в восприятии жизни, верностью правде реальности. Лучшие его актерские работы выражали его режиссерские принципы, которые в свою очередь определялись его жизненной позицией.

По природе своего дарования Ефремов — лидер театрального движения. Он никогда не ставил спектакли «на себя», но само его присутствие на сцене становилось фактом художественно значительным, организовывало спектакль, выявляло идейную устремленность постановки. Если в первой редакции «Вечно живых» В. Розова — этого манифеста «Современника» — именно ефремовское исполнение роли Бориса сконцентрировало внимание зрителей на молодых героях пьесы, на поисках ими путей в жизни, то во второй редакции спектакля его идейным центром был Бороздин-старший, настоящий коммунист, интеллигент, человек, которого снова сыграл О. Ефремов.

Беспредельность актерской палитры Олега Ефремова позволяет ему равно убедительно играть роли абсолютно противоположные. Так когда-то в «Современнике» он виртуозно сыграл Николая I в «Декабристах» Л. Зорина, а во МХАТ дерзнул воплотить образ самого Пушкина в «Медной бабушке». Ефремов играет (редко, но удивтельно интересно) трагикомическую роль Себейкина в пьесе М. Рощина «Старый Новый год», создает житейски достоверный и одновременно возвышенно-патетический характер бригадира Потапова в «Заседаниипарткома» А. Гельмана.

Во всех спектаклях «Современника», поставленных О. Ефремовым, — а среди них были такие, как «Вечно живые», «Два цвета», «Без креста», «Большевики» и многие другие, — было одно существенное качество, дававшее право поручить именно этому режиссеру руководство театром, из школы которого он вышел. Они были сильны верой в актера, главное действующее лицо театра
вообще.

В динамике его мышления, в его абсолютной непримиримости к сценической фальши выражается внутренняя суть художника, осознавшего свое призвание и осуществляющего себя в творчестве с завидной полнотой.

Ефремов напряженно стремится к острому, конфликтному осмыслению современности, твердо веря в поступательное движение нашей жизни.

Поставленные Ефремовым «Сталевары» Г. Бокарева, над которыми долго работали драматург и театр, стали открытием нового типа сценического действия. В знаменитом ныне мхатовском «Заседании парткома» производственная тема разрабатывалась уже более глубоко и емко. Острая публицистичность спектакля слилась здесь с «естественным» биением сердец, напряженная сценическая жизнь обострялась глубоко личной темой возрождения искусства сплотившей всех его участников. И как в былые времена, Ефремов — Потапов стал идейным и художественным центром спектакля.

В режиссуре Олега Ефремова сильна сегодня способность сконцентрировать все компоненты пьесы в едином фокусе главной идеи постановки. Последняя по времени его режиссерская работа — интерпретация чеховского «Иванова» — в известном смысле подвела итог его многолетним режиссерским размышлениям над классикой. Гармоничность компонентов этого спектакля — свойство истинно мхатовское, — определяется не только четкостью идейной конструкции, но и поразительным многообразием актерских работ, «завязанных» в единый ансамбль без напряжения и демонстративности. Эта работа убеждает, что Олег Ефремов, юбилей которого все мы с удовольствием отмечаем, в прекрасной форме! Он постоянен в поисках истины и строг к себе как всякий настоящий исследователь. А в этом — залог успехов!

Жизнь подлинного художника всегда сложна. Но кто знает, когда муки творчества превращаются в творческие свершения. И поэтому в дни его юбилея мы желаем Олегу Николаевичу Ефремову постоянной готовности к творчеству, новых художественных достижений, счастья и здоровья.

Татьяна Лиознова. Об Олеге Ефремове. // Театр. 1977. №10.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera