Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Автор:
Поделиться
«Камера должна быть адекватна герою»
О жизни в кадре и 3D

(Интервью после церемонии закрытия фестиваля «Арт-кино», 2010 год)

— В последнее время, мне кажется, молодые режиссеры не всегда уделяют внимание операторской работе. Вы посмотрели больше семидесяти картин. Каковы впечатления?

— Да нет, я не заметил такой тенденции. Больше того, меня порадовало, что некоторые студенческие картины снимали профессиональные операторы - Эдуард Мельников, Игорь Гринякин, Иван Гудков. Но мы их не отметили ввиду того, что надо поощрять работы совсем молодых, начинающих. И, знаете, у ребят есть интересные находки, с точки зрения языка кино. Были работы, после просмотра которых становилось понятно: неважно, снято это на пленку или на видео, главное, что мысль есть.

— На что оператор должен делать упор во время работы?

— Основной вопрос, который стоит перед оператором, — взаимоотношения камеры и героя. Может показаться, что это вопрос странный, но на самом деле он первоочередной. Камера должна быть адекватна герою. Ну а что касается каких-то световых эффектов, атмосферы и настроения, которые создает оператор, то опять же на фестивале нередко попадались удивительные работы молодых кинематографистов. Например, мне нравится, когда операторы умеют трансформировать действительность в какую-то легкую реальность. Вообще, мне кажется, что они уже по-новому смотрят на мир.

— А была работа, про которую вы бы сказали: «Ах!»?

— Да, фильм «Черновик» Тимофея Жалнина из Петербурга (спецприз жюри). Он кажется очень простым по форме. На самом деле там все есть: и движение камеры, и композиция продуманная.

— Вам довелось работать в документалистике. Сколько глаз должно быть у оператора, когда он снимает неигровой фильм?

— Три глаза, и третий глаз - это режиссер. Одним глазом ты смотришь в окуляр, вторым ты видишь, что происходит вокруг тебя, чтобы, если закончилась энергетика в кадре, перевести камеру. Но с правой стороны ничего не видно, так как сама камера загораживает обзор. И для этого нужен режиссер, который подаст знак, если справа начинается что-то интересное. Документалистика — большая и настоящая школа для операторов, потому что надо очень быстро реагировать на течение жизни, на разнообразие героев, и всех их нужно полюбить. Если ты не полюбишь человека в неигровом кино, то просто не будет картины. И этот же принцип работает в игровом кино.

— В документальном кино есть хотя бы какая-то возможность репетиции?

— Есть такое понятие, как прогнозирование. А вот что будет, если герой пойдет туда-то, как ты себя поведешь? И вот ты
садишься, вырезаешь из бумаги формочки и двигаешь, предполагаешь. Потом берешь видеокамеру, изучаешь пространство, которое хочешь снять. Пространство нужно знать до сантиметра. По-другому нельзя, потому что необходимо знать, какие у тебя есть возможности для маневров. Дело в том, что пространство в кино — очень точная вещь. Если ты где-то соврал, то это обязательно обнаружится, и будет стыдно перед собой.

— Вам повезло, вы даже документальные фильмы снимали на пленку. Сейчас все больше работают с цифрой, что расширяет круг возможностей, но в то же время расхолаживает. Однако в работе с пленкой другая проблема — не потратить ее слишком много. Как быть с длинными планами? Как понять, где энергия в кадре есть и снимать можно, а где она заканчивается?

— Когда занимаешься прогнозированием того, что может быть, то понимаешь, что поймать энергетику плана можно, только включив камеру до начала действия. Событие должно разворачиваться перед зрителем с самого начала, оно должно начать развиваться, достигнуть кульминации, потом нужно какое-то время для продолжения, а затем «стоп!» — кадр снят. В таком случае работа превращается в огромное и ни с чем не сравнимое удовольствие. Ты получаешь возможность наблюдать событие в реальном времени.

— Но теперь вы все больше в игровом кино. Правда, оно нередко напоминает документальное...

— Я не думаю, что в кино есть такое разделение. Кино должно быть живым в первую очередь. Я считаю, что документалистика — это художественное кино. Самое главное то, что ты существуешь в пространстве вместе с людьми.

— Опять же, ни для кого не новость, что в кино не хватает идей, не хватает хороших сценариев. А для вас, как для оператора, важен сценарий?

— Все важно. Важно еще говорить с режиссером, чтобы понять, что он хочет; и можешь ли ты создать то, что необходимо именно этой истории? Надо понять, можешь ли ты привнести в сценарий что-то, чтобы он начал пульсировать, играть. Но определяющей все-таки является личность режиссера. Именно он решает подойдет твое видение или нет. А так как хорошее кино снимается нечасто, все задумываются над тем, как сделать фильм интересным. А интересной должна быть любая работа, ведь мы делаем это для зрителей в первую очередь, не для себя.

— Вы заговорили о зрителях. Сейчас нам активно пытаются доказать, что зрителю нужен только формат 3D и без него будущего у кинематографа нет. Как у вас обстоят дела со стереоскопическим кино?

— Ой, вы знаете, я сейчас буду снимать в Эстонии короткометражный игровой фильм в 3D. Есть у меня знакомый режиссер Аарко Ок, я с ним учился в киношколе в Москве. Когда на пробах я взял в руки ЗD-камеру и пошел за артистами, то подумал, что это просто удивительно. Режиссеры-классики ценят это. Например, Вернеф Херцог снял в 3D документальный фильм. Степень приближения зрителя к герою порождает большую степень доверия. Ведь все же бьются именно за то, чтобы в кадре был объем. А тут вроде бы снимаешь, как на видео, а сразу все объемное. Если правильно и умело этим пользоваться, то это здорово.

Камера должна быть адекватна герою. Беседу вела Ариуна Богдан //Культура. 2010. №39. 14-20 октября

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera