Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов

Деталь: Черные очки

Атрибут городской жизни, символ праздности, способ скрыть «зеркало души». Об отношениях героев Шукшина с модным аксессуаром рассказывает Анна Разувалова.

В СССР темные очки превратились в «модную» деталь, скорее всего, в 1950-е годы, когда их стали носить «стиляги». Темные очки дополняли их экзотический по советским меркам гардероб: пышные юбки ярких цветов и узконосые туфли у девушек, гавайские рубашки, брюки-дудочки, пиджаки с широкими плечами, ботинки на «манной каше» у юношей. В прессе «стиляг» порицали за слепое следование западной моде, «кривлянье» и асоциальное поведение. Василий Шукшин, тогдашний студент ВГИКа, тоже принял участие в борьбе со «стилягами» и избранным ими способом заявлять о себе: «Я, например, так увлекся этой борьбой, так меня раззадорили эти „узкобрючники“, что, утратив еще и чувство юмора, всерьез стал носить... сапоги. Я рассуждал так: они копируют Запад, я „вернусь“ назад, в Русь». Это самоироничное признание Шукшин сделает в 1969 году в незавершенной статье, которую он писал для сборника «Мода: за и против» (1973). Но уже тогда, в 1950-е, он обнаружил удивительную чуткость к семиотике одежды и включился в «игры с костюмом», нарочито противопоставив грубую, «мужицкую», рабочую обувь — сапоги — остромодным брюкам-дудочкам. Шляпа, халат и узкие брюки в рассказах и фильмах Шукшина — прежде всего элементы гардероба современного горожанина. Каждая из этих вещей наделена хорошо различимым социальным и культурным смыслом: к примеру, шляпа — знак принадлежности к образованной, «интеллигентной» публике, но в глазах сельских жителей — странный и нелепый предмет одежды, а халат, в который в фильме «Калина красная» переоблачается желающий закатить «бордельеро» Егор Прокудин, — атрибут богемной жизни.

Темные очки — деталь из этого же ряда, связанная с городской модой и — более широко — с городским образом жизни: темные очки позволяют спрятать глаза, которые, по расхожему выражению, «зеркало души».

Они делают своего обладателя непроницаемым для постороннего взгляда, создают неявную дистанцию между собеседниками. Неудивительно, что в советском кино темные очки, помимо молодых модников и иностранцев, нередко носили те, кому есть что скрывать, — люди с нечистой совестью, ведущие «двойную жизнь». В фарсово-комедийном варианте это могли быть контрабандисты и валютчики из «Бриллиантовой руки» Леонида Гайдая (1969), в детективно-драматическом — персонаж Олега Даля в «Золотой мине» Евгения Татарского (1977), который выдавал себя за двух разных людей.

1, 4. «Печки-лавочки». Реж. Василий Шукшин. 1972; 2. «Калина красная». Реж. Василий Шукшин. 1973; 3. «Странные люди». Реж. Василий Шукшин. 1969

«Деревенщик» Шукшин тоже обыгрывает семантику темных очков, маскирующих и скрывающих внутренние душевные движения: для него очки становятся одним из атрибутов «личины», которую носит горожанин, подчиняющий себя, по словам режиссера, «маленьким нормам» и обесценивающий эмоциональную открытость, естественность, искренность. В фильме 1969 года «Странные люди» одетый по последней моде молодой человек в темных очках появляется в первых же кадрах, которые исследователи считают отсылкой к эстетике «интеллектуального кино». Перед зрителем — вращающиеся карусели, на которых восседают серьезные взрослые мужчины и женщины. Их лица и позы почти неподвижны. На заднем плане обычная реалия городской жизни — очередь, ряд глядящих друг другу в затылок людей, символ цивилизационного порядка. Смена ракурса — и зритель наблюдает четко разграфленную плитку тротуара и прохаживающуюся туда-обратно фигуру. В такт с движением качелей в кадр попадает спокойно-равнодушное лицо — оно не выражает ничего, блестящая поверхность очков непроницаема, она лишь отражает очертания кого-то сидящего напротив. В мире отчуждения, каким предстает здесь современный город, темные очки — более чем уместный аксессуар. О другом порядке жизни, где есть потребность в близости и родстве, природная гармония и детская незащищенность, напоминает нежно любимая Шукшиным песня «Миленький мой, возьми меня с собой...» и сменяющая кадры городской повседневности символичная картина — ребенок в белой рубашке посреди цветущего луга. Этому миру принадлежат герои шукшинского фильма — «странные люди», способные на эксцентричные выдумки и «неразумные», с житейской точки зрения, поступки, пренебрегающие прагматическими соображениями, в общем, как говорил сам Шукшин, «не посаженные на науку поведения».

В отличие от «Странных людей», в фильме «Печки-лавочки», вышедшем на экраны в 1972 году, темные очки лишены почти навязчивой символичности. Эта деталь в киноповествовании о путешествии алтайского колхозника «к югу» возникает дважды, и каждый раз взгляд деревенского жителя «остраняет» ее. Сначала темные очки предлагает Нюре односельчанка, у которой, возможно, есть опыт жизни в городе. Мимика и жестикуляция персонажей в этой сцене столь выразительны, что аргументы «за» и «против» зритель без труда понимает, даже не слыша разговора: темные очки нужно иметь при себе, потому что Иван и Нюра едут в солнечные края, где без очков не обойтись.

Здесь темные очки становятся одним из атрибутов беззаботного времяпрепровождения туриста-отпускника, которое в подтексте контрастно сопоставлено с трудовыми буднями деревни.

Главная функция темных очков — защищать глаза от солнца — кажется герою странной, а сам модный аксессуар — нелепым и ненужным. Поэтому, взглянув на жену, примеряющую очки, Иван красноречивым жестом выражает недоумение и досаду. Однако в московском доме профессора-фольклориста он уже сам не в силах противостоять любопытству и примеряет очки с «дворниками», а потом удивленно-восторженно комментирует факт изобретения столь курьезного предмета («Это ж надо додуматься, вот собаки, а..!»). Впрочем, эта занятная вещица интересна режиссеру еще и как деталь столичного интеллигентского быта, в котором иконы и самовары, отражающие интерес к культурной «традиции», соседствуют с непритязательной продукцией массовой культуры, наподобие переливающихся открыток и прочих бессмысленных гаджетов.

«Калина красная». Реж. Василий Шукшин. 1973

Пожалуй, самые неожиданные смыслы темным очкам Шукшин придает в своем последнем фильме «Калина красная» (1973). В черных очках отправляется на встречу с матерью главный герой, недавно вышедший из колонии и пробующий начать новую жизнь вор-рецидивист Егор Прокудин. Поначалу эта деталь может показаться зрителю нелепой бутафорией, очередным свидетельством склонности героя к театральным жестам. На деле герой предчувствует, что эта встреча станет не только напоминанием о горе, причиненном самым близким людям, но и обличением всех его жизненных заблуждений. Когда он лукавит, называя старуху Куделиху родственницей товарища, когда ищет у Любы поддержки и перекладывает на нее тяжесть разговора со своей матерью, наконец, когда он надевает черные очки, опасаясь быть узнанным, он пытается защититься от мучительной для него правды о самом себе. Черные очки, которые он не снимает, даже оставшись в одиночестве в соседней комнате и прислушиваясь к разговору двух женщин, — напоминание о его бывшей «неправедной» жизни и одновременно знак стремления уйти от «темной», разрушительной стороны своей личности, приняв боль собственных ошибок и искупив их. Впрочем, отказаться от метафорических темных очков, то есть выйти к матери и признаться в том, кто он есть, Егор в тот момент так и не решается. Трагическая ирония этого отложенного покаяния перед матерью — в том, что оно останется не осуществленным

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera