Главное

Григорий Александров (настоящая фамилия – Мормоненко) родился 10 (23) января 1903 года в Екатеринбурге. В девять лет устроился на первую работу – в городской театр рассыльным, работает помощником бутафора, помощником гримера, помощником электротехника. Одновременно окончил музыкальную школу по классу скрипки.

После революции Александров учится на курсах театральных режиссеров при екатеринбургском губернском отделе народного образования. Занимается театральной самодеятельностью в городском клубе ЧК, вместе со своим другом Иваном Пырьевым. Будущие режиссеры входят в литературно-художественное общество «ХЛАМ»: «Художники- Литераторы-Артисты-Музыканты». В 1919 году Александрова направляют в армию во главе фронтового театра. <...>

В 1921 году Александров и Пырьев едут на учебу в Москву, где пытаются поступить сразу в несколько театральных вузов. В конце концов, они выбирают Первый рабочий театр Пролеткульта. Здесь Александров познакомился с Сергеем Эйзенштейном, с которым будет работать следующие десять лет. <...> Александров стал сосценаристом фильмов Эйзенштейна «Стачка» и «Броненосец Потемкин», сорежиссером «Старого и нового» и «Сентиментального романса». <...>

В 1928 г. Эйзенштейн, Александров и В.И. Пудовкин публикуют документ, озаглавленный «Будущее звуковой фильмы. Заявка». В нем они провозглашали скорое наступление эры звукового кино и необходимость его развития в советском искусстве. Обращение было услышано властями. В 1929 г. Эйзенштейну и Александрову, а также оператору Эдуарду Тиссэ разрешают отправиться за границу, чтобы обучиться техническим достижениям звукового кинематографа.

За рубежом создателей всемирно известного «Броненосца Потемкина» встречают триумфально. В 1930 году в Париже выходит первый звуковой фильм двух режиссеров – короткометражка «Сентиментальный романс». Картина была снята на деньги мецената Леонарда Розенталя, настоявшего на том, чтоб главную роль исполнила его подруга (и будущая жена), русская эмигрантка Мара Гри (настоящее имя - Мария Владимировна Якубович), которая и поет романс. Эйзенштейн утверждал, что только поставил подпись под фильмом, а авторство принадлежит Александрову, сам Александров всегда это отрицал. <...>

«Веселые ребята» вышли на экран в 1934 г. Популярность первой отечественной музыкальной комедии у зрителей стала рекордной. Людей приводила в восторг как «американская» подача истории – критики справедливо отмечали, что Александров обучался мастерству «веселого трюка» у Чаплина, Бастера Китона и других комиков, – так и сам факт появления на экране джаз-бэнда, хотя песни Дунаевского и не были в строгом смысле джазовыми. У некоторой части функционеров фильм вызвал раздражение, были предприняты попытки запретить «Веселых ребят», за которых вступился Горький, а затем и Сталин. <...>

В 1936 г., когда вышел «Цирк», вместе с другими документалистами режиссер делает фильм «Доклад товарища Сталина о проекте Конституции СССР на Чрезвычайном VIII съезде Советов». Затем Александров приступает к съемкам следующей музыкальной комедии, «Волга-Волга», название которой режиссеру полушутя подсказал Чарли Чаплин. Сюжет фильма завязан на музыкальном конкурсе в Москве, куда герои отправляются по Волге – путешествие позволило показать, насколько «лучше и веселее» живут люди в разных городах и селах - от Камышина до Горького. <...>

После выхода на экраны «Волга-Волга», как и предыдущие работы Александрова, вызвала восторг у публики, особенно очарованной запоминающимися песнями, и сдержанную реакцию критики. «В фильме нет драматургии, нет подчинения всего одной большой, художественно прочувствованной идее. Вещь разламывается, середина выпадает, комедия начата не так, как окончена. В техническом отношении все сделано хорошо, лучше, чем придумано», – писал Виктор Шкловский.

После Сталинской премии I степени в 1941 г. отзывы сменились на сплошь положительные. Однако после смерти Сталина фильм был цензурирован: вырезаны эпизоды с памятником «вождю» и упоминанием его имени.

Александров снимает документальные фильмы «Первое мая», «Парад физкультурников», а в 1940 г. выходит лента «Светлый путь» – вновь музыкальная комедия, но на сей раз идеологическая составляющая достигла в ней апогея. Орлова играет девушку, которая из домработницы превращается в ткачиху-стахановку. Фильм снимался в Сергиевом Посаде, причем Троице-Сергиева лавра выступила образом старого города, ассоциирующегося с «темным прошлым». По словам Евгения Марголита, картина отмечена утратой «элементов эксцентризма», которые Александров унаследовал от Эйзенштейна, что сказалось на ее художественном уровне. <...>

После войны Александров приступает к съемкам фильма «Весна», который задумал еще по завершении «Светлого пути». Лирическая история о влюбленных ученых, работающих в Институте солнца, вышла в 1947 году, когда страна жила надеждами на возрождение после разрушительной войны. По замечанию Кушнирова, этот фильм был вторым после «Веселых ребят» и последним неидеологическим произведением Александрова, хотя «Весна» затрагивала и злободневные темы, включая начавшуюся гонку вооружений.

«Весна» стала последним бесспорным успехом Александрова, а также последним фильмом, где режиссер работал с композитором Дунаевским. Александров порвал с ним на волне «антисионистской» кампании конца 1940-х годов и принял решение заняться «серьезным» кино, раскритиковав свои же ранние комедии. Дебютом режиссера на этом поприще стала шпионская драма «Встреча на Эльбе» (1949), направленная против бывших союзников по войне. Музыку для фильма написал Д.Д. Шостакович. «Встреча» получила Сталинскую премию, зрители шли на фильм охотно – в последний раз для Александрова – но критика впоследствии сочла картину слабой. Еще менее похожим на комедии Александрова стал фильм «Композитор Глинка» (1952).

В 1952 году арестовали сына Александрова, Дугласа, окончивший к тому времени сценарное отделение ВГИКа. Он провел год в камере и вышел на свободу после смерти Сталина.

В 1953 году Александров завершает свою серию «сталинских» документальных фильмов лентой «Великое прощание», запечатлевшей похороны главы СССР. Год спустя режиссер вступает в КПСС, набирает свой курс во ВГИКе. В 1958 году снимает фильм «Человек человеку…», смонтированный из музыкальных выступлений на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

<...>

В начале 1970-х годов Александров попытался вернуться в большое кино с фильмом «Скворец и лира», который обернулся грандиозной неудачей и после выхода в 1974 г. лег на полку. Фильм рассказывал о работе советской разведки в Германии во время войны и после ее окончания, в 1950-е гг. Картина казалась наивной на фоне уже популярных «шпионских» лент, вроде «Семнадцати мгновений весны». Извечная муза Александрова Орлова, которой на момент съемок исполнилось семьдесят лет, играла молодую женщину, гримеры и операторы не смогли придать ее образу правдоподобия. По одной версии, сама актриса не допустила выхода картины на экран, по другой - фильм запретило руководство КГБ, не готовое обострять отношения с Западной Германией на фоне разразившихся шпионских скандалов.

Орлова умерла через год после завершения своей последней работы, в 1975 г. Три года спустя скончался сын режиссера Дуглас Александров. В 1979 г. Александров завершает монтаж фильма «Да здравствует Мексика!» - картины, которую он снимал с Эйзенштейном. К этому времени СССР выкупил пленку у Музея современного искусства в Нью-Йорке. Фильм получил почетную золотую премию Московского кинофестиваля 1979 года.

Александров скончался в 16 декабря 1983 г., в возрасте 80 лет, сняв свой последний фильм – документальную ленту «Любовь Орлова», о жизни и творчестве любимой жены.

Андрей Гореликов