Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
Таймлайн
19122017
0 материалов
Илья Авербах
Подробнее
Биография
Дата рождения28 июля 1934
Место рожденияЛенинград
Дата смерти11 января 1986
Место смертиЛенинград
ПрофессияРежиссер, Сценарист

Родился 28 июля 1934 года в Ленинграде. Родители Ильи Александровича были натурами артистическими. Отец — Александр Леонович Авербах, сын волжского судовладельца, переехал
в Санкт-Петербург накануне революции. В 1919 году поступил в труппу Большого драматического театра, но актёрская судьба его не сложилась. Александр Леонович оставил сцену, получил экономическое образование в Технологическом институте и в дальнейшем работал на руководящих должностях различных учреждений.  Мать — потомственная петербурженка, выпускница Смольного института — Ксения Александровна Строкач, окончила драматические курсы Ю. М. Юрьева и некоторое время числилась во вспомогательной труппе того же Большого драматического. Также она с успехом выступала на эстраде, а с 1934-го до конца 40-х годов служила в ленинградском  «Новом театре» (название Театра имени Ленсовета до 1953 года). В 50-х Ксению Александровну пригласили  преподавать сценическую речь в театральном институте. «Она учила не только студентов, но и актёров» — вспоминает первая жена Ильи Авербаха, Эйба Норкуте.

Семья Авербаха принадлежала к узкому кругу петербургской интеллигенции высшей пробы. Илья Александрович унаследовал от родителей любовь к изящной словесности —  знал наизусть множество стихотворений поэтов Серебряного века, особо почитал Пастернака, дружил с поэтами-современниками: Рейном, Кушнером, Бродским; и конечно, сочинял сам. Он обладал безупречными манерами, незаурядным интеллектом и яркой внешностью атлета-джентльмена. Курил сигары, позже трубку.  Был заметным персонажем богемного Ленинграда 60-х годов, что не раз отмечали в своих воспоминаниях о режиссёре его друзья и знакомые.

По настоянию отца и вопреки своему желанию Илья Авербах поступает в Первый медицинский институт им. Павлова. В 1958 году, получив диплом врача, едет  по распределению в Шексну — посёлок в Вологодской области. По завершении практики Авербах твёрдо решает оставить медицину и посвятить себя кинематографу. Он отправляется в Москву на Высшие сценарные курсы при Госкино СССР, оканчивает мастерскую Е. Габриловича, а в 1964 году возвращается в родной Ленинград. В том же году у Ильи Александровича и Эйбы Норкуте родилась дочь — Мария.

В 1967 году Илья Авербах оканчивает Высшие курсы сценаристов и режиссёров при «Ленфильме» (мастерская Г. Козинцева).  Вместе с однокурсником Игорем Масленниковым снимает свой первый фильм по сценарию Наталья Рязанцевой, ставшей в 1966 году второй женой режиссёра. Картина «Личная жизнь Кузяева Валентина» была по достоинству оценена Козинцевым и закрепила за Авербахом репутацию художника зрелого и  профессионального.

Настоящим дебютом — первой самостоятельной картиной —  стал фильм «Степень риска», вышедший на экраны в 1968 году. Сценарий по мотивам повести кардиохирурга Николая Амосова режиссёр пишет сам. В главных ролях снялись Иннокентий Смоктуновский и Борис Ливанов. Авербах был восхищён работой Смоктуновского в легендарном «Идиоте» Г. А. Товстоногова. С самого начала важнейшее значение режиссёр придавал  работе с актёрами, видя в этом залог достижения максимальной художественной правды на экране.   

«Я думаю, в системе «актёр — режиссёр» и тот и другой двигаются друг к другу с одинаковой скоростью и с одинаковым трудом, что в слу­чае удачи приводит к возникно­вению на экране их общего дети­ща — персонажа, роли. Вот этот-то несуществующий в начале карти­ны персонаж и должен диктовать условия взаимоотношений». И. Авербах

В 1971 выходит следующая картина — «Драма из старинной жизни»,  экранизация рассказа Николая Лескова «Тупейный художник» — один из любимых рассказов матери режиссёра — Ксении Александровны. В бытность актрисой она с успехом читала его со сцены.  

За неё последовали картины «Монолог» (1972) и «Чужие письма» (1975). Каждый новый фильм Авербаха становился событием в отечественном кино, пользовался зрительским успехом и вызывал положительные отзывы коллег по цеху. Его ценили за профессионализм, способность чётко и ясно донести мысль, выстроить драматургию, показать характеры, словом, рассказать историю, не погрешив ни против художественной правды, ни против правды жизненной. Авербах был типичным представителем ленинградской школы, «кинематографа морального беспокойства», значительно отличавшейся от школы московской, с её контрастным разделением на «кино авторское» и «кино зрительское». Режиссёр с хирургической точностью, скрупулезно и бережно исследовал тончайшие движения души своих героев. Его фильмы проникнуты вниманием и сочувствием к человеку, потому что только через пристальный взгляд на другого, можно разглядеть и понять себя самого.

«Да, режиссура — это замысел. Здесь важно всё. Необходима слаженность всех элементов, нарушение одного звена — перекос замысла. Путь замысла от первых шагов к воплощению редко прям и прост, но когда все, обогащавшее замысел, уходит в картину, мы возвращаемся опять-таки к главному — что хотел сказать автор (писатель, сценарист). Это и путь режиссёра к самому себе».

Главная кинематографическая мечта Авербаха  — постановка «Белой гвардии» М. Булгакова — так и не осуществилась. Многие отмечали внешнюю и внутреннюю схожесть Ильи Александровича с белогвардейским офицером — он и был их прямым потомком по материнской линии. Этот драматический и трагический период русской истории, несомненно, интересовал режиссёра.

Именно во время революции разворачивается действие картины «Объяснение в любви» (1978). Главный герой  — робкий литератор Филиппок, решительно мало общего имеющий с булгаковскими героями, кроме глубокой убежденности — чтобы не случилось, надо уметь сохранить себя, свою личность, своё достоинство.     

«Филиппок — человек, сохранивший себя», хоть жена, и большая история сделали многое, лишь бы тому воспрепятствовать».    

Так сам режиссёр говорил о герое своего фильма.

В следующем году Авербах берётся за экранизацию пьесы Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». В центре внимания — персонаж внешне не примечательный. Герой в исполнении Андрея Миронова — странный мечтатель, одинокий, ищущий с кем разделить свои мысли и чувства, и не находящий. Тема человеческого одиночества становится для Авербаха одной из самых важных.

Последний художественный фильм мастера — «Голос» вышел в 1982 году.  Сергей Добротворский назвал картину художественное завещанием Авербаха. Завещанием «в форме неожиданно символической рефлексии по поводу природы и результатов творчества».

Последний документальный фильм Ильи Авербаха — «На берегах пленительных Невы» вышел в 1983 году. Это кинематографическая поэма, элегия родному городу, с которым так много связывало режиссёра.

Илья Александрович Авербах умер 11 января 1986 года в московской больнице. Он был болен раком, но знали об этом только самые близкие.

Похоронен в Комаровском некрополе в пригороде Санкт-Петербурга.

Андрей Юрьев

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Илья Авербах на съемочной площадке17 фотографий
Кадры из фильмов Ильи Авербаха6 фотографий
Тексты
Все тексты
К истории создания
Метод
Материалы к биографии
Самоописание
Замыслы
Киноведение
Мнения
Смежные искусства
Портрет

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera