Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
Таймлайн
19122023
0 материалов
Умение вжиться в персонажа
Об образовании аниматоров

(В беседе так же принимал участие Миша Сафронов)

Считается, что анимации не хватает кадров. С чем связана нехватка рук? И какие именно профессии нуждаются в свежей крови — режиссеры, художники, сценаристы?

Дело не совсем в том, что «не хватает рук» или свежей крови. Руки есть, но тут сам собой просится каламбур — откуда они растут? Говорю так не для того, чтобы кого-то обидеть. О проблемах и так все знают. Не хватает выдающихся специалистов. Они все в Голливуде. Потому что там есть деньги, чтобы достойно оплачивать их квалифицированный труд. На наших студиях таких бюджетов нет. Мы не можем, например, пригласить на работу явно талантливого китайца или немца. А агенты какой-нибудь условной студии «Дисней» рыщут по миру в поисках талантов. Поэтому на их студиях работают интернациональные команды, лучшие из лучших. Кстати, и наши, русские специалисты там тоже встречаются. Возникает вопрос: почему же они уезжают, а не остаются работать здесь? Потому что знают, что там они заработают намного больше. Это касается всех перечисленных в вопросе профессий. И не только в кино. <...>

Сейчас в интернете доступны мастер-классы, уроки по созданию анимации, многие программы находятся в свободном доступе. То есть, практически любой, у кого есть ноутбук, может делать мультфильмы дома. Самоучки могут конкурировать с теми, кто получил классическое образование?

Конкурировать где? Есть коммерческая мультипликация, а есть авторская. Всё, как в большом кинематографе. В коммерческой мультипликации важен объем — полнометражные фильмы для показа в кинотеатрах, или сериалы с большим количеством серий. Работая в одиночку дома, этого не осилить. Но создание штучного уникального авторского фильма, который может прогреметь на международных фестивалях, одиночке под силу. Фильм может принести автору охапку наград (и, кстати, шапку денег!), а затем при желании открыть дорогу в коммерческое кино, где могут быть выгодные предложения. <...>

Да, технологии изменились, но базовые требования к работе аниматора остались прежними. Для их изучения ничего особенного не требуется. Точно также и в других искусствах: если вы хотите стать художником, то желательно пройти академическую школу рисования. Не обязательно, но все-таки желательно научиться рисовать гипсовые головы, обнаженную натуру, натюрморты и т.д. Что касается анимации, то в ее основе не рисунок, а движение. И законы движения персонажа, не только рисованного, а любого, и изучают аниматоры. <...>

Какие книги обязательно должен прочесть будущий режиссер или сценарист анимации?

Настольной книгой для каждого аниматора может стать двухтомник Юрия Норштейна «Снег на траве». Идеально было бы прочитать все книги, которые так или иначе рассказывают о кино и мультипликации. Но если залпом прочесть десяток книг, ничего не останется. Лучше внимательно проштудировать одну-две, смысла будет больше. Cобранный, прочитанный, услышанный, увиденный материал должен быть не багажом, не тяжелым бессмысленным грузом на какой-то полке, а чем-то, что меняет нас, дает новые качества, двигает нас вперед. <...>

Можно стать аниматором, если не умеешь рисовать?

Давайте поясним: анимация — это прежде всего не умение рисовать, а умение вжиться в шкуру другого человека, персонажа. По-актерски почувствовать, увидеть внутренним взором, как этот персонаж отреагировал бы на те или иные обстоятельства. Какой жест был бы для него органичен, а какой нет. Как изобразить жест или позу, это уже «технический» вопрос. В
прямом смысле работой аниматора занимаются кукловоды в кукольных театрах. И ведь многие из них совсем не умеют рисовать! И наоборот: далеко не все выпускники Академии Художеств могли бы стать аниматорами. Рисовать желательно, но вовсе не обязательно. Для воплощения идей, в конце концов, есть компьютерная графика, куклы, марионетки, пластилин и вообще весь предметный мир, который можно зашевелить. <...>

Главное не нужно циклиться на оригинальности. По-настоящему имеет смысл заботиться только об одном — своем собственном внутреннем росте. Это не просто красивое словцо. Именно с ним придет понимание, какую идею стоит воплощать, а какую нужно выкинуть в корзину. Настраивайте свой аппарат ощущений. Только на него, а не на учебники, полагается художник. Хотя книжки помогают в настройке аппарата, все великие творцы были великими личностями. Поэтому и их идеи оригинальны. <...>

«Дети — это нефть». Разговор об анимации (Константин Бронзит и Миша Сафронов) // Сеанс. 23 января. 2018

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera