Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов

Шукшин в театре: «Энергичные люди» в БДТ

Елена Горфункель вспоминает знаменитый спектакль, поставленный по Шукшину Георгием Товстоноговым и рассказывает о других сценических прочтениях его произведений.

Василий Шукшин не написал ни одной пьесы. То, что ставилось и ставится в театрах, — либо инсценировки рассказов и романа «Я пришел дать вам волю», либо театральные повести. Их три: «А поутру они проснулись», «До третьих петухов» и «Энергичные люди». Определение «театральные» означает только то, что в этих повестях диалог преобладает над авторским словом. Шукшин не укладывал свой театр в формальные рамки драматургических жанров: нет ни ремарок, ни обязательных имен перед репликами, ни списков действующих лиц. И все же повести театральны, как и вся проза Шукшина: именно поэтому она стала такой притягательной для сцены. Театральные повести разворачивают театр не в форме, а в действии, в разговорах, в метких и кратких авторских указаниях. Повести для театра, как называл их автор, — продолжение прозы Шукшина.

Что такое театральность прозы Шукшина? Конечно же, неизменный конфликт, от споров доходящий до драк, монологическое мышление многих типичных героев, диспуты по вечным и текущим вопросам, драматическое напряжение в сюжете.

Театральные повести и инсценированные рассказы появились на русских сценах в семидесятые годы. Сначала в отдельных пробах. Потом — в 1974 году — состоялась постановка «Энергичных людей» в Большом драматическом театре в Ленинграде. Спектакль стал открытием Шукшина для театра. Режиссер-постановщик Георгий Товстоногов в первую очередь задумался о том, что было неважным для автора «Энергичных людей», — о жанре. Без решения вопроса о жанре для Товстоногова не могло быть режиссерского решения. Не сразу, но твердо Товстоногов определил сценическую особенность повести: театральный фельетон. Пьесу труппе читал сам автор — «хохотали до слез», вспоминал Товстоногов. Но при переносе на сцену юмор испарялся — до тех пор, пока не нашлась степень комедийной остроты. Как в литературном фельетоне. Актеры играли свободно, нарочито плакатно, шаржировано. Занятые в спектакле актеры — Евгений Лебедев (Аристарх Петрович), Эмилия Попова (его жена Вера Сергеевна), Кирилл Лавров (Курносый), Павел Панков (Брюхатый), Сергей Юрский (Чернявый) — лучшие из лучших, мастера эксцентрики и фарса. Спектакль шел пятнадцать лет, состав исполнителей менялся, неизменным оставался Лебедев-Аристарх. Актер «выкроил» из роли Аристарха Петровича эстрадный номер, с которым он много лет выступал в концертах. 

 
Слева направо: Владислав Стржельчик, Василий Шукшин, Георгий Товстоногов, Нателла Товстоногова, журналист Галина Кожухова и другие

«Энергичные люди» выделялись из других спектаклей БДТ, но и не выделялись: сценический фельетон больше на афише не появлялся, однако сатирические краски, жизненные проблемы, пороки времени и людей Товстоногов исследовал не раз. Товстоногов в эти годы искал материал новый, яркий, трудный. Он называл лидерами современной литературы Тендрякова, Вампилова и Шукшина. Режиссеру казалось, что проза, а не драма в то время глубже, актуальней. Вот почему все три автора в БДТ были поставлены, причем как проза, в первую очередь Тендрякова («Три мешка сорной пшеницы») и Шукшина, перенесенная на сцену. Так начинались и «Энергичные люди» — зачином-рассказом, а кроме того, звучал в записи голос Шукшина, читавшего ремарки. Трехкомнатная квартира, в которой живут Аристарх Петрович и Вера Сергеевна, была настежь раскрыта во всю ширину сцены, но в глубину ее ограничивал железный занавес. Игра шла на авансцене, совсем близко к залу. 

Слева направо: Кирилл Лавров в роли Курносого, Павел Панков в роли Брюхатого, Евгений Лебедев в роли Аристарха Кузькина, Сергей Юрский в роли Чернявого

Выбранный Товстоноговым жанр не популярен в современном театре, по большей части Шукшина играют как обыкновенную трагикомедию с деревенским уклоном. С уклонением в историю страны и в ее драматические страницы. А постановок за прошедшие годы появилось немало. Среди них были заметными и «А поутру они проснулись» в «Современнике», режиссер Иосиф Райхельгауз (1977), и «Степан Разин» в режиссуре Михаила Ульянова и с ним же в главной роли. В последние сезоны спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина» (2008, режиссер Алвис Херманис, с Чулпан Хаматовой и Евгением Мироновым в главных ролях) открыл новый этап в театральном Шукшине. Теперь проза Шукшина — прошлое, которое можно воссоздавать в спектаклях-лубках, в деталях быта, эстетически подновленного, с погружением в колоритные характеры — «нелепые и трогательные». «Чудики», Иванушки-дурачки — главное, что осталось на современной сцене от героев Василия Шукшина.

Надо признаться, что такое понимание — вероятно, неизбежное упрощение мира, созданного писателем. Есть отдельные примеры, связывающие подлинного Шукшина с его фильмами, которые по-настоящему и комедийны, и драматичны. Эти примеры — в чтецком исполнении, в записях и спектаклях. Превосходно читал Шукшина Михаил Ульянов. Явным было совпадение характеров автора и актера, острота, общая честность, серьезность, народность; по-актерски, с аккуратными фарсовыми красками делал это Сергей Юрский; самобытны и глубоки моноспектакли петербургского исполнителя Владимира Борисова. 

Большой театр Шукшина продолжается. В питерском театре «Комедианты» идут «Земляки» в постановке Левшина. Алтайский краевой театр драмы (имени Василия Шукшина с 1991 года) постоянно имеет в афише спектакли по произведениям писателя. В 2012 году здесь состоялась премьера мюзикла «Блудный сын» по мотивам фильма «Калина красная» (режиссер В. Подгородинский). 

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera