Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Алемдар Караманов
Подробнее
Биография
Дата рождения10 сентября 1934
Место рожденияСимферополь
Дата смерти3 мая 2007
Место смертиСимферополь
ПрофессияКомпозитор

Алемдар Сабитович родился 10 сентября 1934 года в Симферополе. Учился в Симферополе в крымском музыкальном училище, а затем в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (1953-1958) - как композитор в проф. С. Богатырева (который был также профессором Харьковского института искусств (Украина), и одним из основателей Харьковской композиторской школы) и как пианист в проф. В. Натансона. Там же учился как композитор в аспирантуре у проф. Д. Кабалевского и проф. Т. Хренникова (1958-1964 с перерывами). В 1965 году вернулся в Симферополь (Крым), где работал главным образом как свободный композитор.

Алемдар Сабитович Караманов исключительное и уникальное явление в музыкальном мире современности. Начав сочинять музыку еще будучи ребенком, с шестилетнего возраста, Караманов в дальнейшем написал немало произведений для детей. Большая часть его детских пьес сочинена в раннем возрасте, до десяти лет.

Творчество делится на Московский и Крымский периоды. Первый охватывает годы обучения в Москве, когда композитор, считавшийся одним из самых талантливых студентов Московской консерватории 50-60-х годов (наряду с Б. Чайковским, Р. Щедриным, А. Волконским, Е. Денисовым, А. Шнитке, С. Губайдулиной) и “проводником московских модернистов”, пытался усвоить технические достижения западного Авангарда и соединить их с традициями русской, “русской ориентальной” (с крымскими мотивами) и советской музыки.

Работая одновременно для музыкального и драматического театра и кино, стал известным через музыку к кинофильму “Обыкновенный фашизм” (“Обыкновенный фашизм”) режиссера М. Ромма (1965-1966).

В 1965 году композитор пережил кризис, по собственному признанию “увидел видение (ангела)” и уехал из Москвы в Крым (где в 988 году в Херсонесе киевский князь Владимир принял крещение по православному христианскому обряду). Там он отстранился от идеологических и стилистических художественных соревнований и посвятил творчество образам и идеалам христианской религии, став одним из “загадочных” композиторов ХХ века, изначально были известны лишь в узких кругах поклонников. Главная цель передать чувство космических вибраций, взаимосвязь человека, природы и Бога. Для этого композитор считает необходимым употреблять средства как классического, так и модернистского искусства.

Язык Алемдара Караманова мог казаться архаичным. Если в ранние годы бунтарский дух молодого композитора влек его в сторону авангарда, то в зрелые годы он, переживший акт духовного просветления как спасительный дар, являющий смысл жизнебытию, постепенно обретал и в итоге утвердил свой новый музыкальный стиль. В то время, когда продвинутые музыковеды говорили о свободном движении смысла, о произвольном скольжении по оси времени и прочих лукавых вещах, Караманов думал и чувствовал другое: есть актуальнейшие проблемы существования человека как субстанции, наделенной душой, духовностью, и именно эта духовность – ключ к спасению, возобновлению и процветанию жизни.

Некоторые критики считали, что стиль этого периода, имея неоромантические и постмодерные приметы (которые некоторые другие воспринимали как банальность и эклектику), во времени предупредил стилистику некоторых более поздних произведений Г. М. Гурецкого, Г. Канчели, А. Пярта, В. Сильвестрова, повлиял на Ю. Буцка, А. Головина, а также А. Шнитке (в пределах собственного стиля) использовал некоторые карамановские музыкальные идеи.

1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
«Обыкновенный фашизм». Комп. А. Караманов, 19656 фотографий
Тексты
Все тексты
Фильмография
Критика
Мнения
Смежные искусства
Материалы к биографии
Диалоги

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera