Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
«Подлинность движения убеждает»
О работе Анатолия Петрова

Анатолий Алексеевич Петров — один из самих ярких и одаренных режиссеров студии «Союзмультфильм» начала 70-х годов, из тех, о которых говорят: «может всё». В качестве художника- мультипликатора работал с режиссерами Львом Атамановым, Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и многими другими, проявив особый дар в одушевлении персонажей. В их удивительной пластике, их мимике и актерской «игре» прослеживались традиции советской классической мультипликации 50-х годов. Но Анатолий не менее свободно работал и в мультипликации «новой», в совершенстве владея всеми стилями рисованного кинематографа.

Петров был главным инициатором создания альманаха «Весёлая карусель», объединив вокруг нового «киноиздания» молодых художников студии, мечтающих о режиссуре. Альманах стал своего рода испытательным полигоном, учебной и экспериментальной базой, где «выросло» много замечательных режиссеров.

Начиная режиссерскую работу, Анатолий Алексеевич в полной мере использовал свое мастерство мультипликатора. Это отчетливо проявилось уже в первой работе — сюжете «Урок пения» в альманахе для взрослых «Калейдоскоп». Персонажи — человек и бегемот — с мягкой штриховкой, создающей впечатление объемной фигуры, двигались на экране плавно, проявляя характерную для каждого пластику. В сюжетах «Весёлой карусели» — «Голубой метеорит» и «Чудо» — решение было совсем иным. Яркая, почти вызывающая пестрота локальных цветов, стремительное движение.

Нет ничего удивительного в том, что Анатолий Петров одним из первых получил самостоятельную постановку. В фильме «И мама меня простит» (1975) развилась монументальность его стиля. Режиссер хотел объединить современный плакат и рекламу — создать своеобразный стиль... «Не отвергая других способов изображения действительности, я считаю, что вполне правомерно реальное изображение жизни в мультипликационном кино». Правомерность такого подхода прекрасно выражена в словах Фёдора Хитрука: «Чудо этого фильма — достоверность фактуры (а ведь фильм рисованный)... Мне импонирует дерзость художника, который, владея мастерством одушевления, позволяет себе „играть“ персонажами, казалось бы, в мультипликации невозможными... Сколько условных мультперсонажей падали на наших глазах с крыш, башен, утесов! Мы не ощущаем ни опасности, ни высоты... Здесь сердце замирает при виде мальчика, который ползет по раскачивающемуся канату. Потому что подлинность движения убеждает. И при всём том нет, конечно, иллюзии, что мы смотрим натурные съемки. Нет, это откровенно рисованный мир, которым режиссер убеждает нас, что в мультипликации можно то, чего нельзя, вернее то, что мы считаем невозможным».

Именно это определило выбор художественного решения в фильме «Полигон». Петров и художник- постановщик Галина Баринова, стремясь достигнуть максимально приближенного к реальности «визуального фона» фильма, обратились к сравнительно редкой для рисованного кино технике фотографики. Это позволило воспроизвести на экране «живые» человеческие лица, причем лица узнаваемые. В героях можно было без труда узнать известных актеров зарубежного кино: Жана Габена, Пола Ньюмена, Мела Ферера. Такой изобразительной трактовки рисованных персонажей в нашем, да, пожалуй, и в мировом мультипликационном кино еще не было. Режиссер объяснял подобный принцип как «игру на грани реального и условного». Зритель забывал, что перед ним мультипликация, рисованные персонажи — настолько велика была иллюзия достоверности происходящего. «Я искал маски, — говорил режиссер. — И еще я стремился, чтобы отрицательные персонажи были обаятельны. Когда зло обаятельно — оно несравнимо страшнее...»

В начале 1980-х годов Петров обратился к древнегреческим мифам. Невероятно трудоемкая по техническому исполнению работа над фильмом «Геракл у Адмета» (1986) продолжалась пять лет. «Весь фильм для меня — большой непрерывный эксперимент. Мне хотелось воспеть человека, передать физическое совершенство, красоту его тела, всего облика, и через них проникнуть в гармонический мир его ясных и возвышенных чувств». Каждую фазу режиссер и художник- сопостановщик Людмила Лобанова тщательно обрабатывали, нанося на целлулоид до сотни световых бликов и оттенков. Мастерство одушевления режиссером персонажей помогло достигнуть почти сверхреальной выразительности мифологических героев, сделать их по-человечески достоверными. Воодушевленный успехом фильма, режиссер продолжил мифологическую тему, создав еще четыре фильма, последний — «Полифем, Акид и Галатея» в 1995 году.

Анатолий Волков.  Наши мультипликационные фильмы. «Интеррос». 2006

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera